一诗一句总关情
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最近朋友提到了席慕容一棵开花的树，又唤起我曾经的记忆。那还是上大一的时候，我认了一个小妹，她特别喜欢席慕容的诗歌。一次一个男孩向她表白，她回了一首席慕容的莲的心事：
我，是一朵盛开的夏荷
多希望，你能看见现在的。
风霜还不曾来侵蚀
秋雨还未滴落。
青涩的季节又已离我远去
我已亭亭，不忧，亦不惧。
现在，正是
最美丽的时刻
重门却已深锁
在芬芳的笑靥之后
谁人知道我莲的心事。
无缘的你啊
不是来得太早
就是，太迟。
她用这首诗很婉转的拒绝了那个男孩，那个时候，我还以为是她写的，因为她平时就会写诗，所以好长时间我都被她的这首诗所迷住。直到许多年过去的今天，我还深深记得那首诗歌。那句“在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早/就是，太迟/”总会使我深深感动！也第一次懂得：诗的价值在于动人以情！
后来小妹跟我说，这是席慕容写的。从那时候起，我便知道了她，也开始读她的诗歌。那个一棵开花的树也是我非常喜欢读的：
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
为此我自己还化用了她的这两首诗句和意境写了一首小诗相思：
我
一株盛开的木棉
长在你必经的路上
朵朵都是我前世的盼望
即使山雨吹落了
花痕
也吹不散
相思一滴
那时候是我人生的低落期，曾深深喜欢过一个女孩，这首诗就是当时模仿席慕容为她而作，当然不能算好诗，但是感情却同样真挚！
再后来，有人问我，为什么喜欢写诗，我也不知道怎么回答她，本来我想说是把心中的美抒发出来，让人类都看的见希望，忧伤的时候，我的诗句能抚慰他们受伤的心灵；开心的时候，我的诗句能带给他们更多的幸福。总之就是想把感情传递给大家，让人感动！但我还是觉得我的回答太不精练，用席慕容的诗的价值来回答似乎更美：
若你忽然问我
为什么要写诗
为什么 不去做些
别的有用的事
那么 我也不知道
该怎样回答
我如金匠 日夜捶击敲打
只为把痛苦延展成
薄如蝉翼的金饰
不知道这样努力地
把忧伤的来源转化成
光泽细柔的词句
是不是 也有一种
美丽的价值
是啊“把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”说得多好！我仿佛也明白了自己为什么要写诗，只是心中有美在呼唤，如果不表达出来，就会觉得很可惜，为什么不把美与世人分享呢，悲伤的人得到安慰，失望的人汲取信心。写诗已经成为我宣泄情绪的一种方式，很优美也很管用！即使有再不开心的事情，写好之后，心总会平静许多。而且有感而发的诗歌，由于都是真情的流露，所以事后也会觉得有一种艺术的享受。
在读了荷马史诗之后，我明白了人生宁为在战场上绚烂死去，也不要平平庸庸老死户牖的霸气；读了但丁神曲之后，我明白了权利也是争取来的，罗马教皇也可以被打入十八层地域；读了莎士比亚哈姆雷特之后，我才开始思考人生和死亡的问题；读了拜伦的恰尔德哈洛尔德，我才知道原来这世界悲伤绝望的人并不只有我一个；读了雪莱的西风诵，我才知道原来浪漫也可以这样的有力量；读了普希金曾经爱过你，才明爱真正的爱是多么的伟大与崇高；读了海德格尔的恶之花，才知道美是相对的；读了惠特曼草叶集，才知道诗歌原来也可以随情感而自由飞翔诗歌解放了，诗歌是属于每一个人的。
弗洛伊德说：“如果这个世界只剩下一个人，那么这个人内心必定还是诗人。”诗歌即美，诗歌即青春，诗歌即恋爱，诗歌即伤感，诗歌即泪水，诗歌即人间，诗歌即天下，诗歌即自然，诗歌即一切艺术的最简洁的表达！
中国更被称为“诗歌的国度”若没有了诗歌，我真不知道中国古代文化还剩下什么，那个四大文明古国的称誉也一定会黯然失色吧！只可惜，我们的时代已经过去了，自从惠特曼送来了自由诗体，我们当代诗坛东施效颦的样子便留下了一堆小丑留与世界。没有民族的，哪有世界的。我们的诗歌发扬了他自由的风格，却失去了我们古代文化特有的音律美和建筑美，我们的诗歌越来越找不到衡量的标准了，谁都可以写诗了，诗也哭泣了。
那个大唐诗歌早经飘远，宋词的芬芳也已经凋谢，只剩下少数孤独的“落后”者，仍然做着昨日的美梦！闻一多先生早年提出的形式美、建筑美、绘画美的三美标准，早给诗人们一个警世，可惜只有现代少数诗人遵守，所以还出了志摩、望舒这样的诗人。至于当代诗人，还真是没有一位可以值得骄傲的诗人！翻开诗刊，一片虚假、晦涩，还自标“象征”主义，殊不知早已经是人家的残羹冷炙了。只要翻翻古代诗歌，就不难找出规律：自然、健康、质朴、积极向上、歌颂爱情、表达理想，一直都是好诗的共同价值标准。难道真是要把诗变成“读不懂的诗就是好诗”吗？
我要写诗，写出属于自己风情国度的诗。诗的价值在于传递美，只知道一味晦涩、象征、虚假、无病呻吟，别人都读不懂，不愿读了，诗的生命也就到头了。婉约的美、含蓄的美，正义的表现，高尚的情操、浩然的气度都是我们需要的，生活里有多少人失恋需要安慰，有多少贫困的人民需要鼓励，难道不应该“一诗一句总关情”吗？白居易说过：“动人心者莫先乎于情。”总之，一首诗歌的价值在于唤起读者的感动、唤起读者对世界美的渴望、对未来生活的希望，忏悔与救赎，洗净内心的阴暗污秽，从而向往一个澄明的世界！
笔香河2009年4月11日晚
最近朋友提到了席慕容一棵开花的树，又唤起我曾经的记忆。那还是上大一的时候，我认了一个小妹，她特别喜欢席慕容的诗歌。一次一个男孩向她表白，她回了一首席慕容的莲的心事：
我，是一朵盛开的夏荷
多希望，你能看见现在的。
风霜还不曾来侵蚀
秋雨还未滴落。
青涩的季节又已离我远去
我已亭亭，不忧，亦不惧。
现在，正是
最美丽的时刻
重门却已深锁
在芬芳的笑靥之后
谁人知道我莲的心事。
无缘的你啊
不是来得太早
就是，太迟。
她用这首诗很婉转的拒绝了那个男孩，那个时候，我还以为是她写的，因为她平时就会写诗，所以好长时间我都被她的这首诗所迷住。直到许多年过去的今天，我还深深记得那首诗歌。那句“在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早/就是，太迟/”总会使我深深感动！也第一次懂得：诗的价值在于动人以情！
后来小妹跟我说，这是席慕容写的。从那时候起，我便知道了她，也开始读她的诗歌。那个一棵开花的树也是我非常喜欢读的：
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
为此我自己还化用了她的这两首诗句和意境写了一首小诗相思：
我
一株盛开的木棉
长在你必经的路上
朵朵都是我前世的盼望
即使山雨吹落了
花痕
也吹不散
相思一滴
那时候是我人生的低落期，曾深深喜欢过一个女孩，这首诗就是当时模仿席慕容为她而作，当然不能算好诗，但是感情却同样真挚！
再后来，有人问我，为什么喜欢写诗，我也不知道怎么回答她，本来我想说是把心中的美抒发出来，让人类都看的见希望，忧伤的时候，我的诗句能抚慰他们受伤的心灵；开心的时候，我的诗句能带给他们更多的幸福。总之就是想把感情传递给大家，让人感动！但我还是觉得我的回答太不精练，用席慕容的诗的价值来回答似乎更美：
若你忽然问我
为什么要写诗
为什么 不去做些
别的有用的事
那么 我也不知道
该怎样回答
我如金匠 日夜捶击敲打
只为把痛苦延展成
薄如蝉翼的金饰
不知道这样努力地
把忧伤的来源转化成
光泽细柔的词句
是不是 也有一种
美丽的价值
是啊“把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”说得多好！我仿佛也明白了自己为什么要写诗，只是心中有美在呼唤，如果不表达出来，就会觉得很可惜，为什么不把美与世人分享呢，悲伤的人得到安慰，失望的人汲取信心。写诗已经成为我宣泄情绪的一种方式，很优美也很管用！即使有再不开心的事情，写好之后，心总会平静许多。而且有感而发的诗歌，由于都是真情的流露，所以事后也会觉得有一种艺术的享受。
在读了荷马史诗之后，我明白了人生宁为在战场上绚烂死去，也不要平平庸庸老死户牖的霸气；读了但丁神曲之后，我明白了权利也是争取来的，罗马教皇也可以被打入十八层地域；读了莎士比亚哈姆雷特之后，我才开始思考人生和死亡的问题；读了拜伦的恰尔德哈洛尔德，我才知道原来这世界悲伤绝望的人并不只有我一个；读了雪莱的西风诵，我才知道原来浪漫也可以这样的有力量；读了普希金曾经爱过你，才明爱真正的爱是多么的伟大与崇高；读了海德格尔的恶之花，才知道美是相对的；读了惠特曼草叶集，才知道诗歌原来也可以随情感而自由飞翔诗歌解放了，诗歌是属于每一个人的。
弗洛伊德说：“如果这个世界只剩下一个人，那么这个人内心必定还是诗人。”诗歌即美，诗歌即青春，诗歌即恋爱，诗歌即伤感，诗歌即泪水，诗歌即人间，诗歌即天下，诗歌即自然，诗歌即一切艺术的最简洁的表达！
中国更被称为“诗歌的国度”若没有了诗歌，我真不知道中国古代文化还剩下什么，那个四大文明古国的称誉也一定会黯然失色吧！只可惜，我们的时代已经过去了，自从惠特曼送来了自由诗体，我们当代诗坛东施效颦的样子便留下了一堆小丑留与世界。没有民族的，哪有世界的。我们的诗歌发扬了他自由的风格，却失去了我们古代文化特有的音律美和建筑美，我们的诗歌越来越找不到衡量的标准了，谁都可以写诗了，诗也哭泣了。
那个大唐诗歌早经飘远，宋词的芬芳也已经凋谢，只剩下少数孤独的“落后”者，仍然做着昨日的美梦！闻一多先生早年提出的形式美、建筑美、绘画美的三美标准，早给诗人们一个警世，可惜只有现代少数诗人遵守，所以还出了志摩、望舒这样的诗人。至于当代诗人，还真是没有一位可以值得骄傲的诗人！翻开诗刊，一片虚假、晦涩，还自标“象征”主义，殊不知早已经是人家的残羹冷炙了。只要翻翻古代诗歌，就不难找出规律：自然、健康、质朴、积极向上、歌颂爱情、表达理想，一直都是好诗的共同价值标准。难道真是要把诗变成“读不懂的诗就是好诗”吗？
我要写诗，写出属于自己风情国度的诗。诗的价值在于传递美，只知道一味晦涩、象征、虚假、无病呻吟，别人都读不懂，不愿读了，诗的生命也就到头了。婉约的美、含蓄的美，正义的表现，高尚的情操、浩然的气度都是我们需要的，生活里有多少人失恋需要安慰，有多少贫困的人民需要鼓励，难道不应该“一诗一句总关情”吗？白居易说过：“动人心者莫先乎于情。”总之，一首诗歌的价值在于唤起读者的感动、唤起读者对世界美的渴望、对未来生活的希望，忏悔与救赎，洗净内心的阴暗污秽，从而向往一个澄明的世界！
笔香河2009年4月11日晚