一悲愤的力量散了
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台湾电影导演杨德昌先生因病辞世，怀念的声音终于渐渐甚嚣尘上，连从不看电影的人都在搜肠刮肚地写祭文——毕竟人家和侯孝贤、蔡明亮一道让台湾电影赢得了世界声名——因而有人说，这叫“消费死人”当然是感慨于死者生前的寥落：商业当道，娱乐遮天，还有多少艺术家一直在“终极追问”芸芸众生又有几人偶尔叩击灵魂？沉溺于纸醉金迷的肥皂剧中的人们当然无法容忍，有人突然跳出来当头棒喝一声：你知道我们的生活有多么虚假吗？然而，人死了，就不一样了，我们历来有“追认英雄”的伟大传统，何况又刚刚学会“消费死人”
我也在消费死人。音像店里买不到的，就用“迅雷”一网打尽，下载杨德昌的所有电影。遗憾的是，仍有两部早期作品无法看到，一部是侯孝贤和杨德昌的前妻蔡琴联袂主演的青梅竹马，另一部就是杨德昌第一部获得广泛国际声誉的恐怖分子，只好根据剧情介绍，展开无尽的猜想了。
刚刚看完的这部将近三个小时的海滩的一天，是杨德昌的第一部严格意义上的电影：胡茵梦和张艾嘉这对差点儿成为嫂子和小姑的女人，在阔别13年后相逢，畅叙各自往昔和今天的生活，宛若两片生活的大海在冲撞交融，沧桑之感有之，悲悯之心尤甚。哥哥屈从于父母之命，断送了“准嫂子”的爱情，而小妹吸取“教训”离家出走，成就了属于自己的爱情，然而结果又如何呢？丈夫整日忙于工作，疲于应酬，她变得孤苦无依，百无聊赖。未遂的恋爱铸就了永恒的回忆，遂愿的恋爱死寂于平庸的生活。正值台湾社会转型期，一个关于女性心灵成长的故事，不偏不倚地折射了整个社会现状。“如果每个人都想要别人给一份安全感，那谁有多的一份安全感可以给人呢？”杨德昌甫一出手，便崭露大家风范，那种宏大的叙事风格，此后便贯穿于他的所有电影之中。有趣的是，这位求大、求全、求深的电影大师所执导的电影处女作，却是一部“合拍片”——光阴的故事，他执导了四个故事中的一个，一个三十多分钟的电影短片指望，一个清新的怀春少女对一位男学长的渴慕之情，然而她所有的美好憧憬，都葬送在目击姐姐和他深夜幽会的一刻。而杨德昌更是在片中安插了一个和自己长相酷似的小学生，通过他把童年的孤独情感倾注在了这个小姐姐身上。本片也俨然成为“台湾新电影”的发轫之作
在杨德昌逝世之后，搜罗之前没来得及观看的杨德昌电影，并写下这篇印象文章，便是“消费死人”吗？而我的“消费”却充满了一种自觉性，仿佛冥冥中存在着某种感召，在杨德昌先生去世前后的一周时间内，我分别看完了一一和独立时代，并激赏着，慨叹着，回味着，犹疑着，那种怒其不争的愤怒，那种悲天悯人的力量，从头到脚地震撼着我，甚至生平第一次渴望，被这样一个人“说教”被他进行“填鸭式教育”无论是振聋发聩，还是和风细雨。有人说，杨德昌辞世，台湾电影的一面旗帜倒了。而我感觉，一股悲愤的力量散了。杨德昌如洪钟大吕般的后期作品，一部比一部内涵丰富、思想深邃，批判社会，直刺人心，他像真正的知识分子那样有所担当，他像真正的艺术家那样拷问灵魂：一一作为他生前完成的最后一部电影作品，尽管已经消了气，去了火，但那种沉静如洗的叙事，还是像苦丁茶一般，让人品砸着苦涩的厚重口感：从一场婚礼开始，到一次葬礼结束，男主人公的家庭发生了一些看似稀松平常的变化，妻子在天天对植物人婆婆的倾诉中发现，自己每天的生活都是一模一样的，为此感到绝望，便上山修行去了；女儿陷入三角恋爱，对爱情充满迷惘，却因男友的杀人而告终；8岁的儿子疑虑重重：我们是不是只能知道一半的事情？因为只能看到前面，却看不到后面，于是拿相机到处拍别人的后脑勺。男主人公何尝不是同样陷入精神危机，在职场打拼多年，还是无所适从：“诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意可以装，这个世界还有什么是真的？”而同事却断不会考虑这些人性话题，他们所关心的只是如何不断拓展自己的事业“我们为什么害怕第一次，每一天都是第一次，每个早晨都是第一次，没有一天可以重复过两次。我们每天早晨，为什么不会害怕起床？”——这就怪不得有人称道，杨德昌是最了解台湾人乃至所有中国人的电影导演了。而独立时代看似对台湾中产阶级的生活形态的批判，实则是对中国人特有的“人缘”规则的肆意嘲讽，然而赤裸裸的利用关系，往往让那些刻意寻求独立自主的人们四处碰壁，不得善终。当整个社会都在标榜一种“假”的行为操守时，原本硕果仅存的一点儿“真”反而成了最“假”的东西——杨德昌的悲愤，渐渐变成了一种无能的力量
我还是在“消费死人”吗？有人像我这样“消费死人”吗？窃以为，我只是在勇敢面对杨德昌先生的“终极追问”最后再来说说我对杨德昌电影的最初体验吧：第一次目击杨德昌，还是在四五年前，未能免俗地找到那部名头最响的牯岭街少年杀人事件：同样是表现“残酷的青春”却比阳光灿烂的日子更加贴肉，更具亲和力，离当下更近，关注现实的诚意，正是大陆电影所稀缺的。将近四个小时的电影，是一幅色彩斑斓的青春画卷，是一首热血沸腾的青春史诗。校园内的帮派斗争，捉摸不定的爱情，对于那些稚气未脱的少年意味着什么呢？这部电影率先让我想起的，竟是我的中学时代，一次次被社会青年欺负的屈辱经历。接着便搜索其它作品来看，结果发现了更加吸引我的麻将，杨德昌在刻画一个“恶”的团伙，因为他们聪明地意识到“这个世界没有人知道他需要什么，都在等别人告诉自己需要什么”于是这帮坏小子开始像打麻将一样，排列组合着坑蒙拐骗，让人性的善恶，在千锤百炼之间，闪光，然后熄灭。
纪念杨德昌先生，除了一部接一部重温他的电影，我想象不出另外的“消费”方法，我总有权利去看，去爱，去反思吧
台湾电影导演杨德昌先生因病辞世，怀念的声音终于渐渐甚嚣尘上，连从不看电影的人都在搜肠刮肚地写祭文——毕竟人家和侯孝贤、蔡明亮一道让台湾电影赢得了世界声名——因而有人说，这叫“消费死人”当然是感慨于死者生前的寥落：商业当道，娱乐遮天，还有多少艺术家一直在“终极追问”芸芸众生又有几人偶尔叩击灵魂？沉溺于纸醉金迷的肥皂剧中的人们当然无法容忍，有人突然跳出来当头棒喝一声：你知道我们的生活有多么虚假吗？然而，人死了，就不一样了，我们历来有“追认英雄”的伟大传统，何况又刚刚学会“消费死人”
我也在消费死人。音像店里买不到的，就用“迅雷”一网打尽，下载杨德昌的所有电影。遗憾的是，仍有两部早期作品无法看到，一部是侯孝贤和杨德昌的前妻蔡琴联袂主演的青梅竹马，另一部就是杨德昌第一部获得广泛国际声誉的恐怖分子，只好根据剧情介绍，展开无尽的猜想了。
刚刚看完的这部将近三个小时的海滩的一天，是杨德昌的第一部严格意义上的电影：胡茵梦和张艾嘉这对差点儿成为嫂子和小姑的女人，在阔别13年后相逢，畅叙各自往昔和今天的生活，宛若两片生活的大海在冲撞交融，沧桑之感有之，悲悯之心尤甚。哥哥屈从于父母之命，断送了“准嫂子”的爱情，而小妹吸取“教训”离家出走，成就了属于自己的爱情，然而结果又如何呢？丈夫整日忙于工作，疲于应酬，她变得孤苦无依，百无聊赖。未遂的恋爱铸就了永恒的回忆，遂愿的恋爱死寂于平庸的生活。正值台湾社会转型期，一个关于女性心灵成长的故事，不偏不倚地折射了整个社会现状。“如果每个人都想要别人给一份安全感，那谁有多的一份安全感可以给人呢？”杨德昌甫一出手，便崭露大家风范，那种宏大的叙事风格，此后便贯穿于他的所有电影之中。有趣的是，这位求大、求全、求深的电影大师所执导的电影处女作，却是一部“合拍片”——光阴的故事，他执导了四个故事中的一个，一个三十多分钟的电影短片指望，一个清新的怀春少女对一位男学长的渴慕之情，然而她所有的美好憧憬，都葬送在目击姐姐和他深夜幽会的一刻。而杨德昌更是在片中安插了一个和自己长相酷似的小学生，通过他把童年的孤独情感倾注在了这个小姐姐身上。本片也俨然成为“台湾新电影”的发轫之作
在杨德昌逝世之后，搜罗之前没来得及观看的杨德昌电影，并写下这篇印象文章，便是“消费死人”吗？而我的“消费”却充满了一种自觉性，仿佛冥冥中存在着某种感召，在杨德昌先生去世前后的一周时间内，我分别看完了一一和独立时代，并激赏着，慨叹着，回味着，犹疑着，那种怒其不争的愤怒，那种悲天悯人的力量，从头到脚地震撼着我，甚至生平第一次渴望，被这样一个人“说教”被他进行“填鸭式教育”无论是振聋发聩，还是和风细雨。有人说，杨德昌辞世，台湾电影的一面旗帜倒了。而我感觉，一股悲愤的力量散了。杨德昌如洪钟大吕般的后期作品，一部比一部内涵丰富、思想深邃，批判社会，直刺人心，他像真正的知识分子那样有所担当，他像真正的艺术家那样拷问灵魂：一一作为他生前完成的最后一部电影作品，尽管已经消了气，去了火，但那种沉静如洗的叙事，还是像苦丁茶一般，让人品砸着苦涩的厚重口感：从一场婚礼开始，到一次葬礼结束，男主人公的家庭发生了一些看似稀松平常的变化，妻子在天天对植物人婆婆的倾诉中发现，自己每天的生活都是一模一样的，为此感到绝望，便上山修行去了；女儿陷入三角恋爱，对爱情充满迷惘，却因男友的杀人而告终；8岁的儿子疑虑重重：我们是不是只能知道一半的事情？因为只能看到前面，却看不到后面，于是拿相机到处拍别人的后脑勺。男主人公何尝不是同样陷入精神危机，在职场打拼多年，还是无所适从：“诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意可以装，这个世界还有什么是真的？”而同事却断不会考虑这些人性话题，他们所关心的只是如何不断拓展自己的事业“我们为什么害怕第一次，每一天都是第一次，每个早晨都是第一次，没有一天可以重复过两次。我们每天早晨，为什么不会害怕起床？”——这就怪不得有人称道，杨德昌是最了解台湾人乃至所有中国人的电影导演了。而独立时代看似对台湾中产阶级的生活形态的批判，实则是对中国人特有的“人缘”规则的肆意嘲讽，然而赤裸裸的利用关系，往往让那些刻意寻求独立自主的人们四处碰壁，不得善终。当整个社会都在标榜一种“假”的行为操守时，原本硕果仅存的一点儿“真”反而成了最“假”的东西——杨德昌的悲愤，渐渐变成了一种无能的力量
我还是在“消费死人”吗？有人像我这样“消费死人”吗？窃以为，我只是在勇敢面对杨德昌先生的“终极追问”最后再来说说我对杨德昌电影的最初体验吧：第一次目击杨德昌，还是在四五年前，未能免俗地找到那部名头最响的牯岭街少年杀人事件：同样是表现“残酷的青春”却比阳光灿烂的日子更加贴肉，更具亲和力，离当下更近，关注现实的诚意，正是大陆电影所稀缺的。将近四个小时的电影，是一幅色彩斑斓的青春画卷，是一首热血沸腾的青春史诗。校园内的帮派斗争，捉摸不定的爱情，对于那些稚气未脱的少年意味着什么呢？这部电影率先让我想起的，竟是我的中学时代，一次次被社会青年欺负的屈辱经历。接着便搜索其它作品来看，结果发现了更加吸引我的麻将，杨德昌在刻画一个“恶”的团伙，因为他们聪明地意识到“这个世界没有人知道他需要什么，都在等别人告诉自己需要什么”于是这帮坏小子开始像打麻将一样，排列组合着坑蒙拐骗，让人性的善恶，在千锤百炼之间，闪光，然后熄灭。
纪念杨德昌先生，除了一部接一部重温他的电影，我想象不出另外的“消费”方法，我总有权利去看，去爱，去反思吧