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第一百六十二章、新京剧引发的海啸（求订阅）
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“我父亲对我说，程砚秋对京剧表演这个行当，忠诚如命，他的一生都在为京剧做贡献，想要推动京剧不断向前发展。”
“因为把命放在了这上边，所以，在京剧的彩片事业受到一些外力干预时，他最爱的剧本不能过审时，他才没能挺过来。”
“父亲说着，向我背过了身子，我知道他在偷偷…心痛。”
“那个时候，我才对京剧表演这个行当，有了一点点，一点点真正的了解。”
“每一位京剧人，京剧大师，都是把京剧当做他毕生最大的事业去做，去推广发扬。”
“京剧容不得你休息，必须与时俱进。”
“你必须唱出来吸引戏迷的东西，你必须演出来戏迷爱看的东西！”
“不光如此，京剧也需要发展，也需要创新啊，各位。”
梅葆九先生在讲台前，是冲起了拳头。
他用力握紧，那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
是京剧正处在一个无比尴尬，对年轻人而言“食之无味，弃之可惜”的境况。
说之前，洛一明引出京剧需要创新的概念时，台下的老戏迷们觉得，洛一明是在说笑话。
大家均不以为然。
可当梅葆九先生，说出京剧在当时就在努力创新。
前辈们在创新的路上前仆后继，为的也是京剧事业蒸蒸日上，不断发展时。
再看看今天的京剧，很多人沉默了。
京剧没落了，就算你不想承认，这也是事实。
“程老师和我的父亲，那几年都是在为京剧的彩片事业努力，想要拍摄一部京剧片子，想要京剧向大荧幕推进。”
“可他们的创新，走上大荧幕的努力还是失败了。”
“我父亲其实知道。”
“京剧随着时代的发展，一定要去创新。”
“1951年，我和父亲在怀仁堂演出，白娘子扮相他就与众不同。”
“我父亲浑身穿白，头顶一个红绣球，我也是一身白，非常漂亮，这个扮相之前还没有过。”
“所以那一场我们的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一种新形象。”
“还有1950年除夕，我和父亲在怀仁堂合演了《金山寺》和《断桥》这两出戏。”
“齐燕铭先生提了一点意见，我父亲就改了念白。”
“我父亲演出的剧本也是经常修改，他一辈子都没有离开过创新。”
“传统的京剧魂，我父亲跟我说过，那是不能变的。”
“但是京剧的形，京剧的框架，可以去创新啊。”
“因为，时代在进步，你如果不创新，你就跟不上时代的步伐，你就永远只能被时代所抛弃。”
“如同一明开场说的，现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢？”
“喜欢…”有同学捧场。
“喜欢的话，又有几个人能唱一段京剧？”
“……”台下沉默了。
此时的寂静最为可怕。
“可悲吧，你口口声声说着喜欢，但是让你唱，你根本唱不出来。”
“那么你说，京剧是很难唱的，所以你只能喜欢。”
“但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十个人当中，五个人京剧都能来两句。就像现在的流行乐一样普及。”
“你告诉我，这是为什么？”
梅葆九先生说的是啊。
在那个年代，没有流行音乐，大家都是唱曲。
京剧艺术，也是主流的戏曲艺术。
人人都在学京剧。
参与到京剧表演中来，自然不觉得有多难。
现在，是因为大家不喜欢京剧了，所以京剧才无人问津。
难，是相对的。
不学，才是被遗忘的根本。
戏台里的戏迷们，京剧的从业者们，沉默之余，开始反思了。
他们实际上，一直都是在自欺欺人。
把京剧去打造成为高雅的，普通人不能欣赏，不能了解的艺术。
从而把自己束之高阁。
面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。
可现在，你还有地方唱，还有人因为国粹的名号维护京剧。
但假若有一天，国粹成为了糟粕，保护伞被摘掉。
试问，还有几人能够为京剧站台？
还有几人愿意听你这京剧？
到那时候，京剧真的就亡了吧。
“梅老说的是啊。我们不得不想一想，京剧的明天在哪里？”张派传人，名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子，她先打破了寂静。
“京剧已经不是之前那个我站在台上，就底气十足的京剧了。要变。要求新，求发展。”
“以前我会很骄傲的跟我儿子说，你父亲我是唱京剧的。但我孙子和他同学说爷爷是唱京剧的，他同学跟他说京剧难听死了。我才知道，京剧现在的年轻人根本就不喜欢了。”
又是沉默。
“是啊，京剧看来真的要创新了。”
“不创新就等死。”
“京剧不能死啊。”
张云初想说点什么。
想为传统京剧打擂台。
可京剧艺术，真的不是从前，让众人膜拜的艺术了。
现在，人们都是会去听歌，听流行音乐，看电影，看综艺节目，谁还会去戏台子听戏。
梅葆九先生的演讲还在继续，他还在感染更多的人。
“难道我就眼睁睁看着我曾经挚爱的京剧事业，到终了无人问津。”梅葆九在讲台振臂一喊。
那一句，让人感觉他老当益壮。
更让此时，戏园里的数百名京剧爱好者，激动不已。
不能。
自然是不可以。
观园里的京剧票友们个个握紧了拳头。
京剧不能亡。
京剧还要传承下去！
“我想，不应该是这样的。”
“我继承了梅派衣钵，将原汁原味的梅派艺术一代一代地传下去，是我重要的任务。”
“但是和年轻的京剧朋友们一道去探索新京剧的发展，让京剧真的可以走近每一个人的心里，我想，这是我更大的使命。”
“喜欢京剧的朋友们啊，我们应该去思考一下京剧的未来了。希望百年之后，我的学生们还在推广着京剧，京剧艺术也还是被大家接受认可喜爱的艺术。”
“我是梅葆九……我的演讲结束了，谢谢大家。”
梅葆九大师的演讲终，现场却再也不能平静了。
如一块石子打入湖面，一圈圈涟漪泛起。
观园的戏迷，票友们不得不面对一个残酷的现实。
传统京剧没落了。
新京剧当立！
而这个时候，洛一明和梅葆九先生在台上唱起新京剧的作品，新贵妃醉酒开始了。
精彩的演唱，默契的融合，让还在思考着京剧未来的戏迷们，一下子豁然开朗。
流行音乐和京剧嫁接。
京剧一下子年轻了起来。
就是这样。
新京剧就是这样的！
有了流行乐的点缀，衬托，梅葆九先生一开嗓的京剧唱段就将歌曲推向了高潮。
惊艳！
那“爱恨就在一瞬间”唱出，而一瞬间，画面中的舞台就爆了。
观园看戏的戏迷朋友们也爆了。
同时，关注着这一期大牌来了的很多普通观众，更爆了。
爆！
爆！！
爆！！！
“好听。”
“京剧果然魅力无穷。”
“梅葆九先生的旦嗓没想到这么细腻。”
“他的演唱丝丝入扣，比女人还女人。”
“从来没觉得京剧这么好听过。”
“应该是没有对比，就没有伤害。一明的流行通俗唱法跟梅老的京剧一比，弱爆了。”
电视机前，已经有无数观众在钦佩梅葆九先生的京剧演唱了，而所以能够这般惊艳，其实，还是在洛一明的配合，和前边的铺垫。
“你们错了。一明从开场，就想要振兴京剧，他从一开场就在为大家铺垫情绪。他唱的通俗其实很好了，但明显，他是为了京剧，梅老这段的爆发。”
一位综艺资深研究家，点评了这期节目。
文化圈的执笔作者沧海也看到了这期节目，他当即发表了文章：“洛一明主持的节目有感而发，论那些即将失传的老手艺。”
他的这篇文章出来后，也是被大量网友转载。
当晚，网上就出现了很多讨论民间失传手艺的帖子。
传统京剧，也被很多网友视为，不创新就会成为下一个陨落的艺术。
我们可以淘汰旧的，创造新的，但是京剧作为国粹，不能消失。请求喜欢京剧的年轻人，去推广新京剧。
如洛一明预料的那样，网上接着就是铺天盖地的，支持新京剧破土而出的声音。
新贵妃醉酒这首歌曲，也是被很多热心网友，通过各种渠道，把音频，视频截取下来。
猛烈的攻占各大论坛，网站。
“我父亲对我说，程砚秋对京剧表演这个行当，忠诚如命，他的一生都在为京剧做贡献，想要推动京剧不断向前发展。”
“因为把命放在了这上边，所以，在京剧的彩片事业受到一些外力干预时，他最爱的剧本不能过审时，他才没能挺过来。”
“父亲说着，向我背过了身子，我知道他在偷偷…心痛。”
“那个时候，我才对京剧表演这个行当，有了一点点，一点点真正的了解。”
“每一位京剧人，京剧大师，都是把京剧当做他毕生最大的事业去做，去推广发扬。”
“京剧容不得你休息，必须与时俱进。”
“你必须唱出来吸引戏迷的东西，你必须演出来戏迷爱看的东西！”
“不光如此，京剧也需要发展，也需要创新啊，各位。”
梅葆九先生在讲台前，是冲起了拳头。
他用力握紧，那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
是京剧正处在一个无比尴尬，对年轻人而言“食之无味，弃之可惜”的境况。
说之前，洛一明引出京剧需要创新的概念时，台下的老戏迷们觉得，洛一明是在说笑话。
大家均不以为然。
可当梅葆九先生，说出京剧在当时就在努力创新。
前辈们在创新的路上前仆后继，为的也是京剧事业蒸蒸日上，不断发展时。
再看看今天的京剧，很多人沉默了。
京剧没落了，就算你不想承认，这也是事实。
“程老师和我的父亲，那几年都是在为京剧的彩片事业努力，想要拍摄一部京剧片子，想要京剧向大荧幕推进。”
“可他们的创新，走上大荧幕的努力还是失败了。”
“我父亲其实知道。”
“京剧随着时代的发展，一定要去创新。”
“1951年，我和父亲在怀仁堂演出，白娘子扮相他就与众不同。”
“我父亲浑身穿白，头顶一个红绣球，我也是一身白，非常漂亮，这个扮相之前还没有过。”
“所以那一场我们的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一种新形象。”
“还有1950年除夕，我和父亲在怀仁堂合演了《金山寺》和《断桥》这两出戏。”
“齐燕铭先生提了一点意见，我父亲就改了念白。”
“我父亲演出的剧本也是经常修改，他一辈子都没有离开过创新。”
“传统的京剧魂，我父亲跟我说过，那是不能变的。”
“但是京剧的形，京剧的框架，可以去创新啊。”
“因为，时代在进步，你如果不创新，你就跟不上时代的步伐，你就永远只能被时代所抛弃。”
“如同一明开场说的，现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢？”
“喜欢…”有同学捧场。
“喜欢的话，又有几个人能唱一段京剧？”
“……”台下沉默了。
此时的寂静最为可怕。
“可悲吧，你口口声声说着喜欢，但是让你唱，你根本唱不出来。”
“那么你说，京剧是很难唱的，所以你只能喜欢。”
“但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十个人当中，五个人京剧都能来两句。就像现在的流行乐一样普及。”
“你告诉我，这是为什么？”
梅葆九先生说的是啊。
在那个年代，没有流行音乐，大家都是唱曲。
京剧艺术，也是主流的戏曲艺术。
人人都在学京剧。
参与到京剧表演中来，自然不觉得有多难。
现在，是因为大家不喜欢京剧了，所以京剧才无人问津。
难，是相对的。
不学，才是被遗忘的根本。
戏台里的戏迷们，京剧的从业者们，沉默之余，开始反思了。
他们实际上，一直都是在自欺欺人。
把京剧去打造成为高雅的，普通人不能欣赏，不能了解的艺术。
从而把自己束之高阁。
面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。
可现在，你还有地方唱，还有人因为国粹的名号维护京剧。
但假若有一天，国粹成为了糟粕，保护伞被摘掉。
试问，还有几人能够为京剧站台？
还有几人愿意听你这京剧？
到那时候，京剧真的就亡了吧。
“梅老说的是啊。我们不得不想一想，京剧的明天在哪里？”张派传人，名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子，她先打破了寂静。
“京剧已经不是之前那个我站在台上，就底气十足的京剧了。要变。要求新，求发展。”
“以前我会很骄傲的跟我儿子说，你父亲我是唱京剧的。但我孙子和他同学说爷爷是唱京剧的，他同学跟他说京剧难听死了。我才知道，京剧现在的年轻人根本就不喜欢了。”
又是沉默。
“是啊，京剧看来真的要创新了。”
“不创新就等死。”
“京剧不能死啊。”
张云初想说点什么。
想为传统京剧打擂台。
可京剧艺术，真的不是从前，让众人膜拜的艺术了。
现在，人们都是会去听歌，听流行音乐，看电影，看综艺节目，谁还会去戏台子听戏。
梅葆九先生的演讲还在继续，他还在感染更多的人。
“难道我就眼睁睁看着我曾经挚爱的京剧事业，到终了无人问津。”梅葆九在讲台振臂一喊。
那一句，让人感觉他老当益壮。
更让此时，戏园里的数百名京剧爱好者，激动不已。
不能。
自然是不可以。
观园里的京剧票友们个个握紧了拳头。
京剧不能亡。
京剧还要传承下去！
“我想，不应该是这样的。”
“我继承了梅派衣钵，将原汁原味的梅派艺术一代一代地传下去，是我重要的任务。”
“但是和年轻的京剧朋友们一道去探索新京剧的发展，让京剧真的可以走近每一个人的心里，我想，这是我更大的使命。”
“喜欢京剧的朋友们啊，我们应该去思考一下京剧的未来了。希望百年之后，我的学生们还在推广着京剧，京剧艺术也还是被大家接受认可喜爱的艺术。”
“我是梅葆九……我的演讲结束了，谢谢大家。”
梅葆九大师的演讲终，现场却再也不能平静了。
如一块石子打入湖面，一圈圈涟漪泛起。
观园的戏迷，票友们不得不面对一个残酷的现实。
传统京剧没落了。
新京剧当立！
而这个时候，洛一明和梅葆九先生在台上唱起新京剧的作品，新贵妃醉酒开始了。
精彩的演唱，默契的融合，让还在思考着京剧未来的戏迷们，一下子豁然开朗。
流行音乐和京剧嫁接。
京剧一下子年轻了起来。
就是这样。
新京剧就是这样的！
有了流行乐的点缀，衬托，梅葆九先生一开嗓的京剧唱段就将歌曲推向了高潮。
惊艳！
那“爱恨就在一瞬间”唱出，而一瞬间，画面中的舞台就爆了。
观园看戏的戏迷朋友们也爆了。
同时，关注着这一期大牌来了的很多普通观众，更爆了。
爆！
爆！！
爆！！！
“好听。”
“京剧果然魅力无穷。”
“梅葆九先生的旦嗓没想到这么细腻。”
“他的演唱丝丝入扣，比女人还女人。”
“从来没觉得京剧这么好听过。”
“应该是没有对比，就没有伤害。一明的流行通俗唱法跟梅老的京剧一比，弱爆了。”
电视机前，已经有无数观众在钦佩梅葆九先生的京剧演唱了，而所以能够这般惊艳，其实，还是在洛一明的配合，和前边的铺垫。
“你们错了。一明从开场，就想要振兴京剧，他从一开场就在为大家铺垫情绪。他唱的通俗其实很好了，但明显，他是为了京剧，梅老这段的爆发。”
一位综艺资深研究家，点评了这期节目。
文化圈的执笔作者沧海也看到了这期节目，他当即发表了文章：“洛一明主持的节目有感而发，论那些即将失传的老手艺。”
他的这篇文章出来后，也是被大量网友转载。
当晚，网上就出现了很多讨论民间失传手艺的帖子。
传统京剧，也被很多网友视为，不创新就会成为下一个陨落的艺术。
我们可以淘汰旧的，创造新的，但是京剧作为国粹，不能消失。请求喜欢京剧的年轻人，去推广新京剧。
如洛一明预料的那样，网上接着就是铺天盖地的，支持新京剧破土而出的声音。
新贵妃醉酒这首歌曲，也是被很多热心网友，通过各种渠道，把音频，视频截取下来。
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