第248章 研究安安老师的作品
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如果不是叶莲娜对他说的那番话，陆毅哲显然是不会去特意关注安安老师的，当然，他也曾品读过安安老师的成名作——《飞鸟集》，里面有一首诗倒是让他非常喜欢——
……世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。……世界上最遥远的距离，是飞鸟与鱼的距离，一个翱翔天际，一个却深潜海底。……?
其实在安忆那个世界，《飞鸟集》中根本就没有一首，泰戈尔也没写过什么《世界上最遥远的距离》，张小娴的小说《荷包里的单人床》中倒是有那么一句，但是在这个平行世界，《飞鸟集》本来就是融合许多经典短诗的诗歌绘本，自然就加进了这首。
这首诗虽然让陆毅哲喜欢，但是为诗歌所配的绘画，他却觉得太过随性、主观，有种作者就是在肆意瞎涂鸦的感觉，那种灵性逼人的感觉固然让他有些震撼，但他本人却并不喜欢这种天马行空、信马由缰的作画方式。
实际上这和陆毅哲本身的绘画风格有关，与安忆、叶莲娜一样，陆毅哲也有自己独特的绘画风格，他就是典型的学院画派的画家。
所谓的学院画派，主要指官方成立的美术学院所培养的推崇和遵循严谨、古典风格的画家所形成的绘画流派，是传统的美术派别，由于官方的倡导。也是长期占据绘画主流的绘画派别。
画家一般都要经过严格的绘画训练，遵循古典传统，遵守固定的绘画程式。学院画派在对传统绘画技巧的继承和发展上功不可没。但是僵化呆板的绘画格式后来越来越成为了绘画创新的障碍。
陆毅哲便是能够创新的学院画派画家的代表人物，但是他那古典主义，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则，却已经融入了他的骨子里。
正因为如此，他才对《飞鸟集》中的绘画，并不怎么感冒。哪怕许多传统画家都纷纷惊呼，《飞鸟集》中的一些独特的绘画风格、技巧，是一种巨大的创新。值得学习。
说到底陆毅哲骨子里还是保守的，虽然他相对于更保守的学院画派画家来说，已经算懂得变通了。
而陆毅哲为何那么欣赏安忆？
当然是因为安忆的画，收放自如。她能够将天马行空的内容都画得规则起来。同样也可以将规则的物体，画出让人惊叹的效果，就比如说安忆最近的那幅经典之作《星月夜》，在她之前，从来没有人想过星空能画出漩涡的感觉来，她画的显然是动态的星空，星星在不停地运动着……
这种超人一等的画技以及想象力，还有她那满溢的灵性。让陆毅哲佩服得五体投地，他觉得自己在画技上或许并不逊色安忆多少。但那种灵性与想象力，他无论怎样都及不上安忆。
他有时候真想将安忆的脑袋打开，看看里面到底还有多少让人匪夷所思的想法，偏偏当她用画笔将这些天马行空的想法变成画作时，它们便又成了令人惊叹的佳作。
而陆毅哲觉得那部《飞鸟集》中的画，空有脑洞与想象力，但技艺在他这个内行人看来，显得有些粗糙，感觉就像是草稿，而不是精心雕琢后最终完成的作品。
实际上陆毅哲的感觉很对，《飞鸟集》的出世是非常偶然的事情，这一部诗歌绘本，居然首先出现在了同人志即卖会上，可见它完全就是赶鸭子上架，本来安忆画《飞鸟集》只是自娱自乐，她用绘画来描述她的读后感，但后来却被拿去出版了……
也正是因为他觉得《飞鸟集》的技艺相对粗糙，与他印象中的安忆那精湛的画技、细腻的笔法完全不吻合，所以他根本就没有想过这部作品的作者是安忆。
但自从他听叶莲娜说安安老师的真实身份就是安忆后，他回过头来再看看《飞鸟集》，就咀嚼出一些独属于安忆的味道了，那种天马行空的想象力与满溢而出的灵性，除了安忆，还有谁能具备呢？
接下来，他又去研究了安安老师送给欧何的那幅画，其中也有浩瀚的宇宙包含在内，他果然又发现了熟悉的风格，那种唯美、梦幻、瑰丽的感觉，令他欲罢不能。
陆毅哲除了安安老师的漫画作品以外，将她的所有艺术画作都认真研究了一下，差不多已经真正确认了叶莲娜的说法。
这个时候，他在看《这时光》杂志中的《严重的时刻》时，已经是抱着欣赏安忆作品的心态，来仔细品赏这样一幅作品了。
《严重的时刻》自从刊登在《这时光》之后，一开始并没有引起太大的波澜。
许多因为安安老师的名头，而选择购买了这份纯文学杂志的读者，都有些小小的失望，他们虽然早就做好了看不懂安安老师艺术画作的心理准备，但事到临头，却发现他们连诗都看不懂，这确实挺不是滋味的。因为这意味着他们的境界与安安老师还差得远……
这些读者显然是安安老师的死忠粉，哪怕安安老师画的不是漫画作品，他们也选择了毫无保留的支持，也正因为他们的支持，那一期纯文学杂志《这时光》的销量暴涨，让欧何手底下的那群编辑，震惊无比的同时，也直观地感受到了安安老师的号召力是多么巨大。
不过随着时间的推移，当文坛、诗坛、画坛的作家、诗人、画家等艺术家们，看到《严重的时刻》这部作品时，他们便被这内涵极其深刻的诗歌、绘画震撼到了，其中包括不少声名远扬的艺术家。
由于非常推崇这首诗、这幅画，他们自发地替这样的作品宣传，结果便让它的名声，传遍了整个艺术界，而这种象征主义的作品，无疑也最适合“过度解读”，许多自认为艺术格调很高的人，纷纷解析这部作品，有的甚至写了数万字的解析评论，投给了权威期刊《文学评论》。
总而言之，这部对普通读者极不友好的作品，却引发了诸多艺术界人士的追捧，仿佛不去鉴赏这样一部作品，就显得很没艺术修养似的，俗一点说，就是没逼格。(未完待续。)
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如果不是叶莲娜对他说的那番话，陆毅哲显然是不会去特意关注安安老师的，当然，他也曾品读过安安老师的成名作——《飞鸟集》，里面有一首诗倒是让他非常喜欢——
……世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。……世界上最遥远的距离，是飞鸟与鱼的距离，一个翱翔天际，一个却深潜海底。……?
其实在安忆那个世界，《飞鸟集》中根本就没有一首，泰戈尔也没写过什么《世界上最遥远的距离》，张小娴的小说《荷包里的单人床》中倒是有那么一句，但是在这个平行世界，《飞鸟集》本来就是融合许多经典短诗的诗歌绘本，自然就加进了这首。
这首诗虽然让陆毅哲喜欢，但是为诗歌所配的绘画，他却觉得太过随性、主观，有种作者就是在肆意瞎涂鸦的感觉，那种灵性逼人的感觉固然让他有些震撼，但他本人却并不喜欢这种天马行空、信马由缰的作画方式。
实际上这和陆毅哲本身的绘画风格有关，与安忆、叶莲娜一样，陆毅哲也有自己独特的绘画风格，他就是典型的学院画派的画家。
所谓的学院画派，主要指官方成立的美术学院所培养的推崇和遵循严谨、古典风格的画家所形成的绘画流派，是传统的美术派别，由于官方的倡导。也是长期占据绘画主流的绘画派别。
画家一般都要经过严格的绘画训练，遵循古典传统，遵守固定的绘画程式。学院画派在对传统绘画技巧的继承和发展上功不可没。但是僵化呆板的绘画格式后来越来越成为了绘画创新的障碍。
陆毅哲便是能够创新的学院画派画家的代表人物，但是他那古典主义，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则，却已经融入了他的骨子里。
正因为如此，他才对《飞鸟集》中的绘画，并不怎么感冒。哪怕许多传统画家都纷纷惊呼，《飞鸟集》中的一些独特的绘画风格、技巧，是一种巨大的创新。值得学习。
说到底陆毅哲骨子里还是保守的，虽然他相对于更保守的学院画派画家来说，已经算懂得变通了。
而陆毅哲为何那么欣赏安忆？
当然是因为安忆的画，收放自如。她能够将天马行空的内容都画得规则起来。同样也可以将规则的物体，画出让人惊叹的效果，就比如说安忆最近的那幅经典之作《星月夜》，在她之前，从来没有人想过星空能画出漩涡的感觉来，她画的显然是动态的星空，星星在不停地运动着……
这种超人一等的画技以及想象力，还有她那满溢的灵性。让陆毅哲佩服得五体投地，他觉得自己在画技上或许并不逊色安忆多少。但那种灵性与想象力，他无论怎样都及不上安忆。
他有时候真想将安忆的脑袋打开，看看里面到底还有多少让人匪夷所思的想法，偏偏当她用画笔将这些天马行空的想法变成画作时，它们便又成了令人惊叹的佳作。
而陆毅哲觉得那部《飞鸟集》中的画，空有脑洞与想象力，但技艺在他这个内行人看来，显得有些粗糙，感觉就像是草稿，而不是精心雕琢后最终完成的作品。
实际上陆毅哲的感觉很对，《飞鸟集》的出世是非常偶然的事情，这一部诗歌绘本，居然首先出现在了同人志即卖会上，可见它完全就是赶鸭子上架，本来安忆画《飞鸟集》只是自娱自乐，她用绘画来描述她的读后感，但后来却被拿去出版了……
也正是因为他觉得《飞鸟集》的技艺相对粗糙，与他印象中的安忆那精湛的画技、细腻的笔法完全不吻合，所以他根本就没有想过这部作品的作者是安忆。
但自从他听叶莲娜说安安老师的真实身份就是安忆后，他回过头来再看看《飞鸟集》，就咀嚼出一些独属于安忆的味道了，那种天马行空的想象力与满溢而出的灵性，除了安忆，还有谁能具备呢？
接下来，他又去研究了安安老师送给欧何的那幅画，其中也有浩瀚的宇宙包含在内，他果然又发现了熟悉的风格，那种唯美、梦幻、瑰丽的感觉，令他欲罢不能。
陆毅哲除了安安老师的漫画作品以外，将她的所有艺术画作都认真研究了一下，差不多已经真正确认了叶莲娜的说法。
这个时候，他在看《这时光》杂志中的《严重的时刻》时，已经是抱着欣赏安忆作品的心态，来仔细品赏这样一幅作品了。
《严重的时刻》自从刊登在《这时光》之后，一开始并没有引起太大的波澜。
许多因为安安老师的名头，而选择购买了这份纯文学杂志的读者，都有些小小的失望，他们虽然早就做好了看不懂安安老师艺术画作的心理准备，但事到临头，却发现他们连诗都看不懂，这确实挺不是滋味的。因为这意味着他们的境界与安安老师还差得远……
这些读者显然是安安老师的死忠粉，哪怕安安老师画的不是漫画作品，他们也选择了毫无保留的支持，也正因为他们的支持，那一期纯文学杂志《这时光》的销量暴涨，让欧何手底下的那群编辑，震惊无比的同时，也直观地感受到了安安老师的号召力是多么巨大。
不过随着时间的推移，当文坛、诗坛、画坛的作家、诗人、画家等艺术家们，看到《严重的时刻》这部作品时，他们便被这内涵极其深刻的诗歌、绘画震撼到了，其中包括不少声名远扬的艺术家。
由于非常推崇这首诗、这幅画，他们自发地替这样的作品宣传，结果便让它的名声，传遍了整个艺术界，而这种象征主义的作品，无疑也最适合“过度解读”，许多自认为艺术格调很高的人，纷纷解析这部作品，有的甚至写了数万字的解析评论，投给了权威期刊《文学评论》。
总而言之，这部对普通读者极不友好的作品，却引发了诸多艺术界人士的追捧，仿佛不去鉴赏这样一部作品，就显得很没艺术修养似的，俗一点说，就是没逼格。(未完待续。)
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