第一百六十章 每个人
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三月份，乍暖还寒的时节。
林晓玲穿着件自家织的厚毛衣，带着红围巾，拿着一支话筒，走在京城的大街上。
在她的身后是一个扛着摄影机的人，身形微胖，旁边还跟着一个略瘦的人，这是录音师。
今天是礼拜天，京城的天气不太好，风有点大，把晓玲同学额头的刘海儿吹的有点乱。
她看到有人过来，就跑过去，把话筒递了上去。
“您觉得京城的风大么？”林晓玲直接问道。
对方看到一个小姑娘，还有后面的摄影机，有点愣神，不知道这是干嘛的。
“是挺大的，你们这干嘛呢？”被采访的男人好奇道。
“没事，我们就是随便问问，你这是去哪啊？”林晓玲自如的应对道。
像是类似的对话晓玲同学重复了很多次，一回生，二回熟，从刚开始的不好意思到现在的熟练应对，她克服了心理上的障碍。
林晓玲上周就开始了这项拍摄工作，不过那时候用的是摄像机。
林子轩看了拍摄下来的带子，总觉得少了点什么，画面没有一点纪录片的感觉，更像是普通的街头采访，缺少一种时代感。
他咨询了摄像师，摄像师建议使用胶片拍摄，而且最好是用过期的胶片。
过期的胶片会偏光，漏光严重，不能用来拍摄正常的电影，不过拍摄出来的效果会有一种粗糙感，就像是在看老电影一样，一看就有时代的印记。
这和古董界把假东西做旧是一个道理。
林子轩觉得很有道理，就到京城电影制片厂找熟人弄了一批过期好几年的胶片，电影厂自己不用，放着也是浪费，被他用收废品的价格买了一些。
他还找了一位录音师现场录音，这种突发性的采访讲究真实性，没办法后期配音。
为了妹妹应付导演系的专业课考试，林子轩也是拼了。
摄像师和录音师都是艺术中心的员工，林子轩请他们在礼拜天帮帮忙，大家都挺熟，也没谈报酬，就是到饭馆吃顿饭的事儿。
如果是拍摄正常的影视剧，摄影机要放在三脚架上固定，这样拍出的画面才能平稳。
不过这是街头采访，对画面没有那么多要求，抖动起来才能显得真实，由摄像师扛在肩膀上就行了，录音的要求也不高，就是把周围的噪音录下来也没关系。
这部纪录片讲究的就是生活化和真实性。
林晓玲事先做了不少功课，针对不同的人设计了不同的问题，林子轩觉得到时候随意发挥会更好些，生活往往能让人出其不意，而不是事先安排。
三人拍摄小组在京城各处转悠，林子轩开车跟在一旁。
他会开车送林晓玲三人去人多的地方。
比如医院、学校、居民楼、天安门广场、公交车站、饭店等等，这些地方人多，而且杂，能够见到形形色色的人。
毕竟时间有限，这也不是正规的纪录片，不可能花费太长的时间，最好是一天拍完。
林子轩有时候也跟在一边看着，觉得每个人的反应很有意思。
比如碰到干部模样的人，他不会回答问题，而是略带警惕的反问“你们是哪个单位的？”
在天安门广场，当被问起“站在这里你在想什么”的时候，回答往往是“我觉得很自豪”。
在饭店里，当林晓玲问起“我能和你们一起吃饭么”这种问题的时候，面对着镜头，大多数人都会发出邀请，当然也有人强硬的拒绝。
在公交车站，等车的人群大多很不耐烦，不愿意回答问题，还会骂骂咧咧。
在医院，能看到很多哀愁的面孔，面对镜头，流露出太多的生死离别。
镜头拍摄下来的不仅有各人的反应，也包括这个时代京城的面貌。
林子轩不想去评价什么，只要记录下来这一天京城的状态，就足够了。
一天下来，林晓玲觉得意犹未尽，面对这种突发的采访，透过镜头能更加真切的看到人们的反应，虚伪或者真诚，都在镜头里显露无遗。
她觉得自己亲自实践要比看书收获更大，能想明白很多问题。
镜头就是导演的眼睛，导演通过镜头来表达自己的意图，她今天用镜头揭开人们脸上的面具，展现真实的一面，这种感觉很过瘾。
“老哥，这拍的够么？”林晓玲担心道。
“你拍了一天的时间，只要从里面剪出60分钟，就算是不剪辑，直接交上去也行，要真拍的太好了，主考官就该怀疑是不是你拍的了。”林子轩回答道。
“还是剪一下吧，情节紧凑点，中间有好多四处乱跑的画面，还有被人骂的地方，我看起来好傻。”林晓玲不满道。
“那你找冯哥吧，让他帮你剪一下。”林子轩安排道。
在华国，艺考一般放在五月底，高考是在七月初，时间上完全来得及。
拍完这部纪录片，林晓玲在剧组的实习生活就要结束了，接下来的四个月她要进入补习班，全力备战高考。
不要专业课考试过了，高考成绩却没考过，那就郁闷了。
冯晓刚现在是林子轩的助手，或者说是中心的艺术总监，平时负责各个剧组的监管工作，下半年会拍摄一部戏，目前正在攒剧本。
经过《京城人在纽约》的拍摄后，他对电视剧提不起太大的兴趣，觉得没挑战了。
正如他当初在纽约说的那样，过了这道坎，他有信心多了。
冯晓刚帮林晓玲剪片子，这有点大材小用了。
其实，随便找个剪辑师都行，不过林子轩信任冯晓刚，他想看看冯氏风格的纪录片，同时也让林晓玲跟着学着点。
每个导演都有自己的风格，同样的拍摄素材，导演通过剪辑能表达出不同的意味来。
冯晓刚剪辑出来的这部《京城的风很大》讽刺意味很浓，他把镜头对准了人物，凸显了这些人回答问题一瞬间的表情，有一种黑色幽默的感觉。
如果是林子轩来剪辑的话，会更为看重人生百态和此时此刻京城的生活，更具有温情。
林晓玲喜欢表现真实，追寻每个人背后的故事。
这同样代表着他们各自的性格。(未完待续。)
三月份，乍暖还寒的时节。
林晓玲穿着件自家织的厚毛衣，带着红围巾，拿着一支话筒，走在京城的大街上。
在她的身后是一个扛着摄影机的人，身形微胖，旁边还跟着一个略瘦的人，这是录音师。
今天是礼拜天，京城的天气不太好，风有点大，把晓玲同学额头的刘海儿吹的有点乱。
她看到有人过来，就跑过去，把话筒递了上去。
“您觉得京城的风大么？”林晓玲直接问道。
对方看到一个小姑娘，还有后面的摄影机，有点愣神，不知道这是干嘛的。
“是挺大的，你们这干嘛呢？”被采访的男人好奇道。
“没事，我们就是随便问问，你这是去哪啊？”林晓玲自如的应对道。
像是类似的对话晓玲同学重复了很多次，一回生，二回熟，从刚开始的不好意思到现在的熟练应对，她克服了心理上的障碍。
林晓玲上周就开始了这项拍摄工作，不过那时候用的是摄像机。
林子轩看了拍摄下来的带子，总觉得少了点什么，画面没有一点纪录片的感觉，更像是普通的街头采访，缺少一种时代感。
他咨询了摄像师，摄像师建议使用胶片拍摄，而且最好是用过期的胶片。
过期的胶片会偏光，漏光严重，不能用来拍摄正常的电影，不过拍摄出来的效果会有一种粗糙感，就像是在看老电影一样，一看就有时代的印记。
这和古董界把假东西做旧是一个道理。
林子轩觉得很有道理，就到京城电影制片厂找熟人弄了一批过期好几年的胶片，电影厂自己不用，放着也是浪费，被他用收废品的价格买了一些。
他还找了一位录音师现场录音，这种突发性的采访讲究真实性，没办法后期配音。
为了妹妹应付导演系的专业课考试，林子轩也是拼了。
摄像师和录音师都是艺术中心的员工，林子轩请他们在礼拜天帮帮忙，大家都挺熟，也没谈报酬，就是到饭馆吃顿饭的事儿。
如果是拍摄正常的影视剧，摄影机要放在三脚架上固定，这样拍出的画面才能平稳。
不过这是街头采访，对画面没有那么多要求，抖动起来才能显得真实，由摄像师扛在肩膀上就行了，录音的要求也不高，就是把周围的噪音录下来也没关系。
这部纪录片讲究的就是生活化和真实性。
林晓玲事先做了不少功课，针对不同的人设计了不同的问题，林子轩觉得到时候随意发挥会更好些，生活往往能让人出其不意，而不是事先安排。
三人拍摄小组在京城各处转悠，林子轩开车跟在一旁。
他会开车送林晓玲三人去人多的地方。
比如医院、学校、居民楼、天安门广场、公交车站、饭店等等，这些地方人多，而且杂，能够见到形形色色的人。
毕竟时间有限，这也不是正规的纪录片，不可能花费太长的时间，最好是一天拍完。
林子轩有时候也跟在一边看着，觉得每个人的反应很有意思。
比如碰到干部模样的人，他不会回答问题，而是略带警惕的反问“你们是哪个单位的？”
在天安门广场，当被问起“站在这里你在想什么”的时候，回答往往是“我觉得很自豪”。
在饭店里，当林晓玲问起“我能和你们一起吃饭么”这种问题的时候，面对着镜头，大多数人都会发出邀请，当然也有人强硬的拒绝。
在公交车站，等车的人群大多很不耐烦，不愿意回答问题，还会骂骂咧咧。
在医院，能看到很多哀愁的面孔，面对镜头，流露出太多的生死离别。
镜头拍摄下来的不仅有各人的反应，也包括这个时代京城的面貌。
林子轩不想去评价什么，只要记录下来这一天京城的状态，就足够了。
一天下来，林晓玲觉得意犹未尽，面对这种突发的采访，透过镜头能更加真切的看到人们的反应，虚伪或者真诚，都在镜头里显露无遗。
她觉得自己亲自实践要比看书收获更大，能想明白很多问题。
镜头就是导演的眼睛，导演通过镜头来表达自己的意图，她今天用镜头揭开人们脸上的面具，展现真实的一面，这种感觉很过瘾。
“老哥，这拍的够么？”林晓玲担心道。
“你拍了一天的时间，只要从里面剪出60分钟，就算是不剪辑，直接交上去也行，要真拍的太好了，主考官就该怀疑是不是你拍的了。”林子轩回答道。
“还是剪一下吧，情节紧凑点，中间有好多四处乱跑的画面，还有被人骂的地方，我看起来好傻。”林晓玲不满道。
“那你找冯哥吧，让他帮你剪一下。”林子轩安排道。
在华国，艺考一般放在五月底，高考是在七月初，时间上完全来得及。
拍完这部纪录片，林晓玲在剧组的实习生活就要结束了，接下来的四个月她要进入补习班，全力备战高考。
不要专业课考试过了，高考成绩却没考过，那就郁闷了。
冯晓刚现在是林子轩的助手，或者说是中心的艺术总监，平时负责各个剧组的监管工作，下半年会拍摄一部戏，目前正在攒剧本。
经过《京城人在纽约》的拍摄后，他对电视剧提不起太大的兴趣，觉得没挑战了。
正如他当初在纽约说的那样，过了这道坎，他有信心多了。
冯晓刚帮林晓玲剪片子，这有点大材小用了。
其实，随便找个剪辑师都行，不过林子轩信任冯晓刚，他想看看冯氏风格的纪录片，同时也让林晓玲跟着学着点。
每个导演都有自己的风格，同样的拍摄素材，导演通过剪辑能表达出不同的意味来。
冯晓刚剪辑出来的这部《京城的风很大》讽刺意味很浓，他把镜头对准了人物，凸显了这些人回答问题一瞬间的表情，有一种黑色幽默的感觉。
如果是林子轩来剪辑的话，会更为看重人生百态和此时此刻京城的生活，更具有温情。
林晓玲喜欢表现真实，追寻每个人背后的故事。
这同样代表着他们各自的性格。(未完待续。)