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30 论网络小说的剧本化
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人类历史上每一次技术上的进步，都会给艺术领域带来冲击和影响，这种影响不仅体现在为艺术提供新型载体，甚至体现在艺术审美观念的转向上。网络技术的出现，使人类生产方式、生活方式和思维模式发生了巨大改变。在文学领域，以网络小说为代表的网络文学的兴起，也对传统文学产生了巨大冲击。网络小说，是以网络为媒介，通过网络文学网站发表的，供读者阅读的新型小说形式；影视剧本是隶属于影视文学的一种文学类型，它主要是为将要拍摄的影视剧提供文本依据。
影视艺术是一门比较新的综合艺术门类，而互联网更新，它在中国落地发芽仅17年的历史，中国网络文学的历史也才11年，网络小说和影视剧本两种文学样式依托不同的传播媒介而存在，然而它们之间却存在着极大的相似性，本文以当下一些炙手可热的网络小说为例，探讨网络文学主体——网络小说与影视剧本之间的密切联系。
一、网络小说作者构成的变化
作者是文学创作中最重要的一个因素，传统文学的作家一般都受过非常良好的教育和文学熏陶，文学创作是一种小众的、精英化的艺术活动。20世纪90年代互联网出现在中国之前，当我们提到“文学”、“作家”这样的字眼时，人们总是以一种崇敬或者仰视的眼光来看待它。在古希腊，也有“诗灵神授”的说法，他们把文学（诗歌）创作当做是一种“神示”，是一种常人无法企及的、神秘的艺术活动。然而，随着时代的发展，特别是网络文学兴起后，这种文学创作的“神秘感”或“神圣”已经被颠覆，网络文学和影视剧本的作家越来越呈现出一种大众化、多元化的趋势。
就现在中国内地有名的编剧来看，他们的知识、职业背景越来越多元，并非只有学文学出身的人才能从事剧本创作。因为电视剧《奋斗》而走红的编剧石康，本科学的是计算机专业，研究生学的是技术经济；海岩是军人出身，同时他还是有名的企业家、设计师；《武林外传》编剧宁财神，金融专业出身；《蜗居》、《双面胶》、《心术》等众多电视剧的编剧六六，如今仍然在新加坡从事幼教工作。而根据香港TVB或美国好莱坞的编剧培养模式表明，编剧从业人员丰富的生活经验和对生活的细致观察比渊博的文学知识更为重要，编剧技巧可在短时间内习得，这就说明，剧本创作者可以是不同文化职业背景的人，这与传统文学中作家大多是文学出身有很大的不同。在网上，躲在屏幕后面的作家身份就更加光怪陆离了，不管是小学生还是博士，工人还是医生，只要你会用电脑打字，就有成为一名网络作家的可能，网络作家以一种虚拟化的特征出现，如痞子蔡、慕容雪村、李寻欢等知名网络作家，他们各自有各自的职业和生活，网络写作多为兼职，是他们在业余时间的一种爱好。
二、功利性的创作目的
较之传统文学，网络文学和影视剧本的创作更具有目的性和市场性。传统文学作家在创作小说时，几乎不考虑小说的发行量和读者多少的问题，传统作家在文学创作时是非功利的。作家在进行创作时是一种“情动于衷而形于言”，或者是席勒所认为的一种“游戏”、亚里士多德认为的一种“模仿”，抑或是弗洛伊德所说的宣泄**的“白日梦”，这个创作过程与读者是分离的，作家创作出来的文学作品体现作家很独特的、意念性的、个性化的审美品位。
我们把目光投向那些在网络文学网站“码字儿”的作家，大多数人都希望自己写的小说能获得更高的点击率，希望它能引发更多读者的共鸣，近几年，网络小说改变成热播影视剧的现象，更是让许多有着编剧梦的写手们投身诸如潇湘书院、晋江文学网站、红袖添香等网络小说网站，这些网站俨然成了编剧们获得公众关注的终南捷径。红袖添香网站打出的口号就是“我要当作家！”很多在网上写作未成名的“写手”们，目的就是想借着网络这一“全能”的大众传播媒介，得到更多的点击率，获得一定的话语权，满足一种“被关注”、“被追捧”的虚荣感。影视文学中影视剧本创作的目的性就更为明显，它完全是为了影视剧的拍摄而创作的一种文体形式，剧本创作时，几乎没有编剧仅仅想让它停留在文本阶段供人阅读。撇开导演的二度创作成分，作为“一剧之本”的剧本甚至对整个影视作品的成败起到决定性作用，所以剧本必须考虑观众和市场因素，特别是在商业片中，编剧在创作剧本时一定要考虑的一个问题就是“票房”或“收视率”——类似于网络小说中“点击率”，商业片编剧一般会迎合观众的口味设计一些比如：追逐、歌舞、竞技、窥视等观众爱看的，能牢牢抓住观众眼球的场面。
三、戏剧性的创作手法和文本特征
传统文学的写作手法很多，记叙、描写、抒情、议论、说明或夹叙夹议，诸如此类手法在传统小说作品中很多见。但在网络小说和影视剧本中，记叙和描写类的语言大大被简化，抒情、议论、说明类的文字也非常少，故事的戏剧性冲突和情节发展的速度大大被加强。比如在网络小说《失恋33天》（以下称《失恋》）开篇：
“6月26日星期日大风天。
亲眼看到我男朋友挽着他新欢的手，
在新光天地里试喷香水的那一刻，
世界‘蹭’的一声，变得格外面目可憎。”
“而这一次，我指着那一对甜蜜的人儿破口大骂是因为，他身边那娇羞的新欢，
竟是从初中起便和我混在一起四处嬉戏的首席资深闺密。”
……
故事一开始，就写女主人公失恋了，这是戏剧剧本或者影视剧本惯用的开始模式——让主人公带着故事入戏。在影视剧，特别是在电影中，编剧讲究的是很快能抓住观众的眼球，好莱坞著名编剧悉德·菲尔德说过，电影剧作家一开始要做的就是要“建置”一个故事，“建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境（即动作周围的环境）等，并建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物的关系。当你看电影时，一般情况下只需要大约10分钟左右就会做出是否喜欢这部电影的决定——无论是有意识或无意识地产生这样的决定。”影视剧本和网络小说同样具备这个特征，观众、读者在看电视或者在网上读小说时，可供的选择很多也很廉价，所以当作家在写作故事的时候更注重的是故事人物的“动作”。文学是语言的艺术，传统文学中的语言美在影视剧本和网络小说的文本中却被放在了次要的位置，甚至被忽略。在网络小说或影视剧本中编剧往往都很注意故事情节点和戏剧化冲突的设置，“情节点，它是一个事件，它勾住动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。”在《失恋》中，故事一开头就是一个很明显的情节转折，原本的平衡状态被打破，故事被“勾住”，从甜蜜的爱情转向了失恋的主题，更戏剧性的是主人公遭遇的小三竟然是自己的资深闺蜜。在《后宫·甄嬛传》中一开始叙述的就是入宫选秀的场景，人人都想“飞上枝头变凤凰”唯独甄嬛却：
“这场选秀对我的意义并不大，
我只不过来转一圈充个数便回去。”
“而皇帝坐拥天下，
却未必是我心中认可的最好的男儿。
至少，他不能专心待我。”
……
这本身就是一种主人公的内心冲突，而接踵而来的，安陵容在长春宫遭到夏氏的羞辱属于人物与人物的正面冲突。那些极其想中选的秀女落选了，而甄嬛这个抱着来“打酱油”心态的人却被皇上一眼看中，这更加强了故事的戏剧性元素，所谓“没有冲突就没有戏剧”、“意料之外、情理之中”等编写剧本的要旨，网络小说的作家们也深谙此道。
从网络小说的语言风格来看，它跟剧本也有很多类似的地方。网络小说的描述性语言都很简练，作家都试图用最简练的文字，表达很大的信息量，在《后宫·甄嬛传》中，作者采用了略带文言的文风来叙述，这也是现代信息爆炸时代，读者心理所决定的，与看影视剧一样，很多看网络小说的读者都抱着一种娱乐而非学习的心态来欣赏它，如果描述过于冗长，读者马上就感到疲乏从而不会继续读下去。在《失恋》中，叙述性语言也很简练，主人公对话很多，特点是对话都很生活化、短句化、不完整性。比如，黄小仙老板请她喝酒那场戏：
“这酒是智利的，你尝尝，有樱桃和黑巧克力味儿。”
我乖乖举起杯子尝了尝，果然，比我自制的长城干红加雪碧是高端那么一个档，细细品，满嘴都是崭新芳香的人民币味儿。
我坐立难安，终于忍不住发问了：
“王总，大中午叫我出来喝酒是有事儿吧？”
大老王避左右而言其他，“这酒配猪肉最好，你不是回民吧？”
“你是不是要开除我？”
“别他妈瞎想，你们这一代，怎么男的女的都有被害妄想症啊？”
“那你是要泡我？”
大老王手一抖，叉子跌落在盘子上，发出一声脆响。
……
在这类表现现代都市人情感生活的小说中，风趣、幽默的人物对白、无厘头的后现代风格很符合现代人们的生活状态，这种语言风格也很符合影视剧本创作中对人物对白设计的动作性、个性化等美学特征，与这些网络小说一样，在剧本中人物对话是推动剧情发展、塑造人物的重要手段。传统文学中抒情性描写和丰富精彩的心理描写是很有特色的一种艺术表现方式，但是，在《后宫·甄嬛传》、《失恋》这两部小说中，我们很难找到大段的抒情和心理描写，最多就是一两个高度概括性的词汇或者短句：“一丝浅浅的艳羡之色”、“神思有片刻的怔怔”……这一点也与在影视剧本的特征不谋而合。
很多网络小说都以连载的形式出现，这与传统文学中的章回体小说比较类似，而这种“说书”式的、段落式的叙事手法，是影视剧中最常见的叙事样式，网络小说中的一章，一般对应的是电视剧中的一集，网络小说作者在写作时，为了牢牢抓住读者的眼球，不管是在塑造人物，还是在结构布局上，必须要不断地运用编剧技巧，设置悬念、突转、发现等影视剧中的戏剧化叙述手法。“电视剧有许多悬念设置的经验，如开场三分钟必须抓住观众，然后每十五分钟来个小扣子，每集结束时再卖个大关子。”在红袖添香网站，最近比较火热的一篇小说《凤凰斗：第一嫡女》，第一章《陌路狂花》中写到：
“暴雨天，白堤上，断桥侧，亡命夜。”
一开始，小说就模拟剧本场次的写法，以12个字，对场面进行了高度的概括，后来写到一群彪形大汉在雨夜追捕一位名叫楚惜情的女子，女子走投无路，纵身跃入了西湖。
“彪形大汉冷笑道：咱们先到望湖亭那边守着，她一会子没了力气肯定淹死在西湖里，
张妈妈说了，咱们红绡楼是生要见人，死要见尸。
楚惜情机械地朝前游着，
只是她的身体太虚弱了，
此刻再没有力气，
茫然地漂浮在湖面上。
一个大浪打过来，
她便卷入无边漆黑的湖底。
窒息的感觉汹涌而来，
她心中只有一个强烈的念头在死亡来到之前闪动。
不甘心，她真的不甘心！”
至此，文章第一章结束，这是一个很大的悬念，主人公被逼投湖，到底是被淹死了？还是被人救了？欲知后事如何，请听下回分解。市场性的运作以及大众化的传播方式，使得网络小说在人物塑造上、故事结构上都和影视剧剧本的创作很雷同。
四、强烈的受众意识和商业化运营
目前，中国网民达到4亿，宽带拥有量和在线阅读人群均占世界第一位，网络文学用户规模达到1.62亿人，占网民总数的42.3％。网络作为一种大众化的“第四媒介”与影视具有大众媒介的普遍特征，网络小说的读者包罗万象，网络小说网站的低门槛性和免费性导致只要能上网的人就有可能成为一名网络小说的读者，这是网络作为一个大众媒介它的开放性的特征决定的。
网络与影视一样，还具有交互性的特征。与中国内地的影视剧创作不同，韩国、美国、台湾等电视剧的创作采用“一边拍，一边播”的模式，即编剧在写剧本以及导演在拍摄的时候，很大程度上要根据受众的反应，随时调整人物或故事的发展走向，这样的模式有一个好处，就是影视公司在商业模式中，不容易失败。
这种强烈的受众意识与网络小说极其相似，在网络小说的写作中，作家对点击率非常敏感，作家在写作时也很在意读者对小说的留言评价，甚至会根据读者的留言建议，改变小说的风格和倾向。网络小说网站商业化的运营方式对这种现象具有推波助澜的作用，网络文学网站为了获取商业利润，实行产业化运作，他们举办各种网络小说大赛，获奖的写手将获得丰厚的奖金、小说出版发行、被包装打造成知名作家，甚至有机会将小说改编成影视剧从而一炮走红，这些小说的获奖标准往往只看“点击率”，红袖添香近期正在举办的主题为“爱在青葱时代”的短篇小说大赛，从主题来看，它正好也迎合了网络小说的读者多为年轻人的商业特征，所以说，网络小说的作者大多都抱着一种“有所求”的目的在写作，文学在网络上成为一种“消费”。郭敬明就是以“第四维”的笔名在“榕树下”发表小说而成名的网络作家，而如今，他自己也创办了上海最世文化发展有限公司，以出版《最小说》等文学杂志为主，且连续多年中国作家富豪榜排名前三甲。
以上种种皆为网络小说与影视剧本共同的倾向，这种倾向构建起新兴文学有别于传统文学的独特的审美价值，网络小说剧本化的趋势是否会进一步加强，这还需拭目以待。在这个艺术以市场为导向、文化成为消费品的时代，网络小说和影视剧本创作者们，应该权衡好商业与艺术的关系，在与商业相结合的过程中，更应注重作品的艺术性，让它们在消费文化的土壤中开出美丽的双生花。
人类历史上每一次技术上的进步，都会给艺术领域带来冲击和影响，这种影响不仅体现在为艺术提供新型载体，甚至体现在艺术审美观念的转向上。网络技术的出现，使人类生产方式、生活方式和思维模式发生了巨大改变。在文学领域，以网络小说为代表的网络文学的兴起，也对传统文学产生了巨大冲击。网络小说，是以网络为媒介，通过网络文学网站发表的，供读者阅读的新型小说形式；影视剧本是隶属于影视文学的一种文学类型，它主要是为将要拍摄的影视剧提供文本依据。
影视艺术是一门比较新的综合艺术门类，而互联网更新，它在中国落地发芽仅17年的历史，中国网络文学的历史也才11年，网络小说和影视剧本两种文学样式依托不同的传播媒介而存在，然而它们之间却存在着极大的相似性，本文以当下一些炙手可热的网络小说为例，探讨网络文学主体——网络小说与影视剧本之间的密切联系。
一、网络小说作者构成的变化
作者是文学创作中最重要的一个因素，传统文学的作家一般都受过非常良好的教育和文学熏陶，文学创作是一种小众的、精英化的艺术活动。20世纪90年代互联网出现在中国之前，当我们提到“文学”、“作家”这样的字眼时，人们总是以一种崇敬或者仰视的眼光来看待它。在古希腊，也有“诗灵神授”的说法，他们把文学（诗歌）创作当做是一种“神示”，是一种常人无法企及的、神秘的艺术活动。然而，随着时代的发展，特别是网络文学兴起后，这种文学创作的“神秘感”或“神圣”已经被颠覆，网络文学和影视剧本的作家越来越呈现出一种大众化、多元化的趋势。
就现在中国内地有名的编剧来看，他们的知识、职业背景越来越多元，并非只有学文学出身的人才能从事剧本创作。因为电视剧《奋斗》而走红的编剧石康，本科学的是计算机专业，研究生学的是技术经济；海岩是军人出身，同时他还是有名的企业家、设计师；《武林外传》编剧宁财神，金融专业出身；《蜗居》、《双面胶》、《心术》等众多电视剧的编剧六六，如今仍然在新加坡从事幼教工作。而根据香港TVB或美国好莱坞的编剧培养模式表明，编剧从业人员丰富的生活经验和对生活的细致观察比渊博的文学知识更为重要，编剧技巧可在短时间内习得，这就说明，剧本创作者可以是不同文化职业背景的人，这与传统文学中作家大多是文学出身有很大的不同。在网上，躲在屏幕后面的作家身份就更加光怪陆离了，不管是小学生还是博士，工人还是医生，只要你会用电脑打字，就有成为一名网络作家的可能，网络作家以一种虚拟化的特征出现，如痞子蔡、慕容雪村、李寻欢等知名网络作家，他们各自有各自的职业和生活，网络写作多为兼职，是他们在业余时间的一种爱好。
二、功利性的创作目的
较之传统文学，网络文学和影视剧本的创作更具有目的性和市场性。传统文学作家在创作小说时，几乎不考虑小说的发行量和读者多少的问题，传统作家在文学创作时是非功利的。作家在进行创作时是一种“情动于衷而形于言”，或者是席勒所认为的一种“游戏”、亚里士多德认为的一种“模仿”，抑或是弗洛伊德所说的宣泄**的“白日梦”，这个创作过程与读者是分离的，作家创作出来的文学作品体现作家很独特的、意念性的、个性化的审美品位。
我们把目光投向那些在网络文学网站“码字儿”的作家，大多数人都希望自己写的小说能获得更高的点击率，希望它能引发更多读者的共鸣，近几年，网络小说改变成热播影视剧的现象，更是让许多有着编剧梦的写手们投身诸如潇湘书院、晋江文学网站、红袖添香等网络小说网站，这些网站俨然成了编剧们获得公众关注的终南捷径。红袖添香网站打出的口号就是“我要当作家！”很多在网上写作未成名的“写手”们，目的就是想借着网络这一“全能”的大众传播媒介，得到更多的点击率，获得一定的话语权，满足一种“被关注”、“被追捧”的虚荣感。影视文学中影视剧本创作的目的性就更为明显，它完全是为了影视剧的拍摄而创作的一种文体形式，剧本创作时，几乎没有编剧仅仅想让它停留在文本阶段供人阅读。撇开导演的二度创作成分，作为“一剧之本”的剧本甚至对整个影视作品的成败起到决定性作用，所以剧本必须考虑观众和市场因素，特别是在商业片中，编剧在创作剧本时一定要考虑的一个问题就是“票房”或“收视率”——类似于网络小说中“点击率”，商业片编剧一般会迎合观众的口味设计一些比如：追逐、歌舞、竞技、窥视等观众爱看的，能牢牢抓住观众眼球的场面。
三、戏剧性的创作手法和文本特征
传统文学的写作手法很多，记叙、描写、抒情、议论、说明或夹叙夹议，诸如此类手法在传统小说作品中很多见。但在网络小说和影视剧本中，记叙和描写类的语言大大被简化，抒情、议论、说明类的文字也非常少，故事的戏剧性冲突和情节发展的速度大大被加强。比如在网络小说《失恋33天》（以下称《失恋》）开篇：
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在新光天地里试喷香水的那一刻，
世界‘蹭’的一声，变得格外面目可憎。”
“而这一次，我指着那一对甜蜜的人儿破口大骂是因为，他身边那娇羞的新欢，
竟是从初中起便和我混在一起四处嬉戏的首席资深闺密。”
……
故事一开始，就写女主人公失恋了，这是戏剧剧本或者影视剧本惯用的开始模式——让主人公带着故事入戏。在影视剧，特别是在电影中，编剧讲究的是很快能抓住观众的眼球，好莱坞著名编剧悉德·菲尔德说过，电影剧作家一开始要做的就是要“建置”一个故事，“建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境（即动作周围的环境）等，并建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物的关系。当你看电影时，一般情况下只需要大约10分钟左右就会做出是否喜欢这部电影的决定——无论是有意识或无意识地产生这样的决定。”影视剧本和网络小说同样具备这个特征，观众、读者在看电视或者在网上读小说时，可供的选择很多也很廉价，所以当作家在写作故事的时候更注重的是故事人物的“动作”。文学是语言的艺术，传统文学中的语言美在影视剧本和网络小说的文本中却被放在了次要的位置，甚至被忽略。在网络小说或影视剧本中编剧往往都很注意故事情节点和戏剧化冲突的设置，“情节点，它是一个事件，它勾住动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。”在《失恋》中，故事一开头就是一个很明显的情节转折，原本的平衡状态被打破，故事被“勾住”，从甜蜜的爱情转向了失恋的主题，更戏剧性的是主人公遭遇的小三竟然是自己的资深闺蜜。在《后宫·甄嬛传》中一开始叙述的就是入宫选秀的场景，人人都想“飞上枝头变凤凰”唯独甄嬛却：
“这场选秀对我的意义并不大，
我只不过来转一圈充个数便回去。”
“而皇帝坐拥天下，
却未必是我心中认可的最好的男儿。
至少，他不能专心待我。”
……
这本身就是一种主人公的内心冲突，而接踵而来的，安陵容在长春宫遭到夏氏的羞辱属于人物与人物的正面冲突。那些极其想中选的秀女落选了，而甄嬛这个抱着来“打酱油”心态的人却被皇上一眼看中，这更加强了故事的戏剧性元素，所谓“没有冲突就没有戏剧”、“意料之外、情理之中”等编写剧本的要旨，网络小说的作家们也深谙此道。
从网络小说的语言风格来看，它跟剧本也有很多类似的地方。网络小说的描述性语言都很简练，作家都试图用最简练的文字，表达很大的信息量，在《后宫·甄嬛传》中，作者采用了略带文言的文风来叙述，这也是现代信息爆炸时代，读者心理所决定的，与看影视剧一样，很多看网络小说的读者都抱着一种娱乐而非学习的心态来欣赏它，如果描述过于冗长，读者马上就感到疲乏从而不会继续读下去。在《失恋》中，叙述性语言也很简练，主人公对话很多，特点是对话都很生活化、短句化、不完整性。比如，黄小仙老板请她喝酒那场戏：
“这酒是智利的，你尝尝，有樱桃和黑巧克力味儿。”
我乖乖举起杯子尝了尝，果然，比我自制的长城干红加雪碧是高端那么一个档，细细品，满嘴都是崭新芳香的人民币味儿。
我坐立难安，终于忍不住发问了：
“王总，大中午叫我出来喝酒是有事儿吧？”
大老王避左右而言其他，“这酒配猪肉最好，你不是回民吧？”
“你是不是要开除我？”
“别他妈瞎想，你们这一代，怎么男的女的都有被害妄想症啊？”
“那你是要泡我？”
大老王手一抖，叉子跌落在盘子上，发出一声脆响。
……
在这类表现现代都市人情感生活的小说中，风趣、幽默的人物对白、无厘头的后现代风格很符合现代人们的生活状态，这种语言风格也很符合影视剧本创作中对人物对白设计的动作性、个性化等美学特征，与这些网络小说一样，在剧本中人物对话是推动剧情发展、塑造人物的重要手段。传统文学中抒情性描写和丰富精彩的心理描写是很有特色的一种艺术表现方式，但是，在《后宫·甄嬛传》、《失恋》这两部小说中，我们很难找到大段的抒情和心理描写，最多就是一两个高度概括性的词汇或者短句：“一丝浅浅的艳羡之色”、“神思有片刻的怔怔”……这一点也与在影视剧本的特征不谋而合。
很多网络小说都以连载的形式出现，这与传统文学中的章回体小说比较类似，而这种“说书”式的、段落式的叙事手法，是影视剧中最常见的叙事样式，网络小说中的一章，一般对应的是电视剧中的一集，网络小说作者在写作时，为了牢牢抓住读者的眼球，不管是在塑造人物，还是在结构布局上，必须要不断地运用编剧技巧，设置悬念、突转、发现等影视剧中的戏剧化叙述手法。“电视剧有许多悬念设置的经验，如开场三分钟必须抓住观众，然后每十五分钟来个小扣子，每集结束时再卖个大关子。”在红袖添香网站，最近比较火热的一篇小说《凤凰斗：第一嫡女》，第一章《陌路狂花》中写到：
“暴雨天，白堤上，断桥侧，亡命夜。”
一开始，小说就模拟剧本场次的写法，以12个字，对场面进行了高度的概括，后来写到一群彪形大汉在雨夜追捕一位名叫楚惜情的女子，女子走投无路，纵身跃入了西湖。
“彪形大汉冷笑道：咱们先到望湖亭那边守着，她一会子没了力气肯定淹死在西湖里，
张妈妈说了，咱们红绡楼是生要见人，死要见尸。
楚惜情机械地朝前游着，
只是她的身体太虚弱了，
此刻再没有力气，
茫然地漂浮在湖面上。
一个大浪打过来，
她便卷入无边漆黑的湖底。
窒息的感觉汹涌而来，
她心中只有一个强烈的念头在死亡来到之前闪动。
不甘心，她真的不甘心！”
至此，文章第一章结束，这是一个很大的悬念，主人公被逼投湖，到底是被淹死了？还是被人救了？欲知后事如何，请听下回分解。市场性的运作以及大众化的传播方式，使得网络小说在人物塑造上、故事结构上都和影视剧剧本的创作很雷同。
四、强烈的受众意识和商业化运营
目前，中国网民达到4亿，宽带拥有量和在线阅读人群均占世界第一位，网络文学用户规模达到1.62亿人，占网民总数的42.3％。网络作为一种大众化的“第四媒介”与影视具有大众媒介的普遍特征，网络小说的读者包罗万象，网络小说网站的低门槛性和免费性导致只要能上网的人就有可能成为一名网络小说的读者，这是网络作为一个大众媒介它的开放性的特征决定的。
网络与影视一样，还具有交互性的特征。与中国内地的影视剧创作不同，韩国、美国、台湾等电视剧的创作采用“一边拍，一边播”的模式，即编剧在写剧本以及导演在拍摄的时候，很大程度上要根据受众的反应，随时调整人物或故事的发展走向，这样的模式有一个好处，就是影视公司在商业模式中，不容易失败。
这种强烈的受众意识与网络小说极其相似，在网络小说的写作中，作家对点击率非常敏感，作家在写作时也很在意读者对小说的留言评价，甚至会根据读者的留言建议，改变小说的风格和倾向。网络小说网站商业化的运营方式对这种现象具有推波助澜的作用，网络文学网站为了获取商业利润，实行产业化运作，他们举办各种网络小说大赛，获奖的写手将获得丰厚的奖金、小说出版发行、被包装打造成知名作家，甚至有机会将小说改编成影视剧从而一炮走红，这些小说的获奖标准往往只看“点击率”，红袖添香近期正在举办的主题为“爱在青葱时代”的短篇小说大赛，从主题来看，它正好也迎合了网络小说的读者多为年轻人的商业特征，所以说，网络小说的作者大多都抱着一种“有所求”的目的在写作，文学在网络上成为一种“消费”。郭敬明就是以“第四维”的笔名在“榕树下”发表小说而成名的网络作家，而如今，他自己也创办了上海最世文化发展有限公司，以出版《最小说》等文学杂志为主，且连续多年中国作家富豪榜排名前三甲。
以上种种皆为网络小说与影视剧本共同的倾向，这种倾向构建起新兴文学有别于传统文学的独特的审美价值，网络小说剧本化的趋势是否会进一步加强，这还需拭目以待。在这个艺术以市场为导向、文化成为消费品的时代，网络小说和影视剧本创作者们，应该权衡好商业与艺术的关系，在与商业相结合的过程中，更应注重作品的艺术性，让它们在消费文化的土壤中开出美丽的双生花。