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32 论网络文化的发展对戏剧市场的影响
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一、网络文学对戏剧的吸引
从戏剧诞生之日起，戏剧就一直以其精巧的结构、激烈的矛盾冲突与演员铿锵有力、字正腔圆的台词吸引着广大观众，像《雷雨》、《茶馆》以及国外的《玩偶之家》、《推销员之死》等都是经久不衰的舞台经典剧目。然而随着当今社会的不断发展，现实生活所暴露的家庭问题、社会问题和情感问题越来越多，也越来越尖锐，广大的观众需要也希望在戏剧舞台上看到更具有现实感、时代感、共鸣感题材的作品。
而如雨后春笋般发展起来的网络小说似乎正是迎合了现代观众的需求，最早可以追溯到痞子蔡的《第一次亲密接触》。网络小说改编成戏剧逐渐变成了一种文化趋势，近几年来更是火热，《杜拉拉升职记》、《失恋33天》、《钱多多嫁人记》、《裸婚》等剧目的成功上演无不印证了这一点，它们以独具匠心的改编、跌宕起伏的故事情节、幽默的台词成功地吸引了观众高度的关注，由网络小说改编而成的戏剧作品成为近几年上海话剧市场的主流。尽管看了小说、电视剧乃至电影，观众依然愿意走进剧场去看一下改编后的戏剧作品，这个中原因值得我们探讨。剧本剧本，一剧之本，首先这些网络文学自身有其巨大的优势：
1.互动式的创作方式
对于一个剧本或是小说，从构思到最终的定稿往往需要编剧做大量的准备，搜集各种资料，甚至进行生**验等，短则几个月，长达几年。然而对于网络小说的创作则相对自由一些，很多网络小说并非是作者全部写完后一次性发到网上的，通常他们的创作方法是先写1～3章的内容，有些可能更少，只有几场戏而已，然后将其贴在帖吧、论坛、自己的博客或是像红袖添香之类专门的网站上，通过网友的跟帖与反馈来决定是否继续创作和改变故事的走向，直到作品最终完成，其创作方式很像是一些周播的电视剧，通过观众的收视情况而决定主角最终的命运。例如《蜗居》的作者六六，“她每写一段就会有同步看帖的网友跟帖鼓励或拍砖，在这样的环境下一部小说写完了，读者人气也到位了。”六六也借此在网络上成名，此乃一举多得的做法。正是这种互动式的创作方式让故事情节的发展更加符合读者们的期待，以受众的需求为主导，为作品奠定好群众基础。
2.多样化的创作人群
在网络小说的创作者中，年轻人是主力军，很多网络文学的作者并非是专业的中文系或是戏文系的作者，有些网络写手是以其作为副业来进行发展，《杜拉拉升职记》的作者李可是外企职业经理人，《步步惊心》的作者桐华是商科毕业。较之于书籍出版，网络文学的发表门槛相对较低，只是吸引一些志趣相投的朋友为初衷的他们在最开始也许并没有想到会取得如此高的关注度，因此越来越多的人便利用网络这一平台来进行自己作品的展示。这些网络写手们大致都比较年轻，他们对年轻人的当下生活比较了解，角度也十分独到，因此格外能写出年轻人的心声，像都市、情感、房奴、职场斗争、婆媳等问题都有非常高的关注度以及社会话题。此外这些作者的思维如此活跃，所涉猎的题材也十分广泛，职场类、穿越类、军事类等都十分受到读者的青睐，或许也是因为没有专业作家写作时对于作品兼顾艺术性的压力，在内容上更具娱乐性，想象力更丰富，手法上更大胆，语言也非常诙谐幽默，因此更加符合现代观众的审美趣味。
3.强烈的个人化色彩带来的真实感
网络文学作品都有着很强的个人化色彩，因为前期创作时没有过多商业价值的考虑，多半都属于自娱自乐的行为，其内容都是创作者根据自己或周边人的真实生活经历为基础创作而成的，有着浓厚的生活气息，像《裸婚》就反映了当下80后婚后无力面对生活困境的社会现实，两个月收入五六千的北京青年“无车无房无钻戒，不办婚礼不蜜月，没有婚纱没存款”的婚姻现象让很多生活在北上广等大都市的年轻人感同身受，表现了如今越来越高的房价之下都市白领们的生活压力。再例如《钱多多嫁人记》则是针对现在的职业女性所面临的剩女们，通过钱多多充满喜剧色彩的寻婚之路，探究了当前社会环境下人们对待爱情与婚姻的态度，这些“依生活而写作”的作者们，如此“接地气”的故事情节怎会不受到观众的青睐。
基于以上几个观点，就不难理解为何网络文学越来越多地受到戏剧制作人、编剧和导演的关注，纷纷将其进行改编搬上舞台。拥有如此高人气的网络小说已经培养了一大批的读者观众，并且有些被搬上荧幕的作品的观众更是急剧扩大，戏剧是最终一步，因此会有很多的观众带着期待走进剧场去看呈现。或许很多人都会疑问“网络小说毕竟也是小说，它们的矛盾不像戏剧那样集中，其时间跨度有些长达几十年，作者的叙述也比较诗情化，对于一台只有几小时的戏剧演出会不会非常困难。”答案毫无疑问是肯定的，或许正是因为有这样的困难在，网络小说被改编成戏剧既是个挑战，同样也是个机会，只有这样，通过导演的处理才能够更加体现出戏剧与之影视的区别，从而展现出戏剧所独特的魅力。戏剧作品中，有些好的创意是在导演排戏的过程中与演员碰撞出来的，并非是编剧费心想出来的，另外，为了迎合观众的需要，还会特意加上一些网络语言来增加笑料，“元芳，这事你怎么看？”
等之类的网络流行语，或是运用最近传播率之高的韩国名曲《江南style》，其舞台效果十分之好。抛开作品艺术水平高低这个问题，但在观众反应上则取得了很好的效果。另外2012年话剧版《步步惊心》被搬上舞台，导演李伯男在接受记者采访时也说到“我们用了大量的高度假定性的戏剧手段和很写意的表现手法来讲故事，同时从新的视角对人物形象及心理进行诠释。这种情感的感染力和朦胧的诗意，和慢慢把书或电视剧看完，审美的效果是不一样的。”或许这样的回答太过笼统，观众唯有走进剧场去身临其境的感受才能体会到这种独特的魅力。
二、网络环境对戏剧的推广
网络文学为戏剧作品提供了一片肥沃的土壤，然而当一部好的戏剧作品完成之后，还需要一个恰当的宣传途径，首先我们先来谈谈传统的最常使用的戏剧宣传途径都有哪些呢？
第一当然是媒体，再细一点可分为平面媒体和电视媒体，平面媒体主要只指报刊杂志、海报等，在这类媒介上出现的戏剧大多是以图文配合的方式，由记者、剧评人等在看完戏剧作品后在纸媒上发表专业的评论，宣传并引导其后的观众从各种角度欣赏这出作品，当然也有通过制作方本身出资在报刊杂志上刊登戏剧演出信息以达到宣传招揽观众进入剧场的目的，这也属于被动型接受方式之一。但是因为电视的影响力正处于爆炸式放大的阶段，电视媒体无论是在宣传力度上还是在接受途径上都占有绝对的优势。比如央视戏曲频道曾经的龙头栏目《空中剧院》就是一个很好的例子，天津京剧院实验团演员王艳表示：“可以说，没有《空中剧院》就不会有我今天的成绩，在这个舞台上展示了我的才华，也让我及时认识到了我的不足，同时也让我和观众有了一个直接交流的舞台。”但是这类宣传的缺陷在于需要庞大的制作投入，毕竟要为戏剧传播专门开辟一档节目需要的绝对不仅仅是钱那么简单。
第二是影像制品的商业贩售，戏剧演出有一定的特殊性，它讲究观演关系，通常情况下录制下来的现场演出，只作为研究学习之用，并不用于商业贩售。但是随着盗版市场的失控以及近年来不断飞涨的票价，戏剧表演以影像录制品的状态做传播，也变得越来越有市场。像国家话剧院、北京人艺以及孟京辉、林兆华这种大导演的作品集以正规途径与形式出版，这种形式的传播，看似自我控制度较高，但却是属于被动型接受方式。
以上是我们最常见同样也是最常用的戏剧传播途径，但是总结下来我们发现了一个问题，传统的戏剧宣传模式不可避免地暴露出消耗的人力、物力之大，说来说去其实都是围绕一个“钱”字。因此，互联网的迅速传播使得网络又在这一环节中起到了推波助澜的作用。
（一）网络的优势
因为网络的介入，人们发掘到了这是一种事半功倍的宣传途径。足不出户，指尖敲击键盘便可在第一时间将消息以最快速的方式传遍大街小巷。最近几年兴起了一种更为火爆的网络传播工具便是“微博”，作为互联网传播中的主力军自诞生到今日它的影响力不可预估。有调查统计表明，一条微博每经转发一次，就会有6个人看到，同时微博及时快速且每个人都能掌握话语权的优势是任何传统宣传媒介所不具备的。微博的传播速度惊人也表现在它的拥护者身上，中国现有4.5亿网民，微博的注册用户已达到两亿人，这个数字呈上升状增多，这些人分布于各个年龄层，以年轻白领和学生为主。这样的组成结构也加速了微博信息的爆炸式传播，手机微博的用户量也在增多，且更加方便快捷，每一个用户都可以及时发布当下的所见所闻。于是聪明的商家抓住了微博的商机，他们通过和一些知名微博用户的合作，让这些“名博”们转发他们的产品信息，已达到广告的作用。这个举动在一定程度上也影响到了剧团在市场营销上的进步，这种趋近于“零”成本投入，但时效性强的宣传模式则是受到了戏剧人的青睐，时下活跃在戏剧方面的制作人、营销人员纷纷开通个人及企业微博，有些从排练开始，便利用微博的功能上传演员的照片，前期宣传的发布会、广告，包括演出装台时的各种工作照，将作品从雏形到最终成型的很多幕后的细节都记录下来呈现在观众面前，吊足大家的胃口也吸引了大家足够的关注度。有些比较普遍和实际的操作是他们拿出一部分戏票作为奖励，鼓励网友们在微博上转发他们的演出信息，在所有转发演出信息的人群中抽取一小部分热心粉丝获得到这些戏票作为奖励。同时看完戏后，他们也鼓励所有的观众把所见所想发上微博和演出方交流。制作人及时地转发热心观众的微博来增强宣传效应，并且观众可以与演员、制作人等在微博上互动进行演出的交流，无意间缩短了之间的距离，这样的做法等于是为戏剧作品做了两次宣传。这种做法与社会表演学中的一个观点不谋而合，即前台与后台的关系被打破，本来应该在幕后的一些细节或是工作人员都可以走到台前来与观众进行沟通交流。或许正是因为微博的存在，因此会有更多的人愿意在微博上发表自己的观感，既不用担心要求字数太多所造成的负担，也无需忧虑自己的辞藻是否会引来大家的批评，可以说微博其实提供了一个更为方便和良好的平台供大家进行分享和探讨各自的戏剧观念，艺术无关对错，只求忠于内心感受。因此，以微薄为主的宣传方式极大程度上降低了宣传成本，在影响力和传播范围上也得到了一定保证。由此可见，网络小说的受众群是年轻人，微博的用户也是年轻人居多，并且如今的话剧市场更多的也是迎合年轻的观众，可谓是“三位一体”的统一。
当然，我们并非说是完全抛弃传统的营销模式，而是更多地利用网络的便利为戏剧更广泛的传播添砖加瓦。
（二）不可避免的劣势
微博的宣传范围十分之广，但也不可避免地暴露了一个弊端——不可控制性。
“世界很大，但世界也很小。”这句话形容话剧圈再恰当不多了，话剧圈始终是一个小圈子。除去正常的宣传途径之外，戏剧作品的创作人员发动他们周遭所有可能帮上忙的微博用户来为他们的戏剧做宣传，无论是制作方还是媒体人又或多或少的沾有人情关系，所以在话剧的宣传报道中通常情况下碍于情意和颜面，微博上所呈现的戏剧演出反馈还是以正面居多。大家总是会有意无意地避开关于演出质量本身的评论，选择用一些背景知识、演员八卦等覆盖掉主要内容，更有甚者干脆用上演出方所提供的饱含溢美之词的新闻统发稿。这种做法直接导致了观众被迫接受模糊的甚至是错误的信息，观剧后又因为自己的观后感和媒体所宣传的大相径庭而觉得惴惴不安，长此以往这并不利于培养话剧观众的审美。比如2011年度备受瞩目的话剧《七月与安生》，这部邀请到知名女星张一燕前来助阵演出的话剧作品在舞台呈现上效果着实不错，但是在面对小说改编及剧本创作方面还是有很明显的进步空间。整出戏并没有能像微博上所宣传的那样感人至深，反而剧中演员程式化脸谱化的表演方式逗乐了观众，整场演出“非正常”的笑料不断。要培养真正的话剧迷必须是用好的作品吸引他们，引导他们形成正确的话剧审美，以此养成他们走入剧场看戏的习惯，而不是靠一次又一次的欺骗。由此看来微博宣传对于戏剧传播来说，怎么运用、什么时候运用以及应该运用到哪种程度都必须被仔细研究，不然任何在微博上被夸大其词的点，最终都会成为观众批评戏剧本身的“罪证”。
归根到底，导致目前话剧演出市场吹捧之风盛行，话剧质量良莠不齐，观众不知好坏等恶性情况的原因，本质上还是因为媒体在资源掌握上的不公，但是必须承认这也是面对市场化运作下的无奈。
三、小结
网络文化的发展对于当今戏剧市场起到了十分显著的积极作用，但也不可避免地会出现这样或那样的问题，但网络文化与戏剧市场的关系只会越来越密切。
在多媒体时代飞速发展的今天，在网络文化怎样更好地为戏剧市场服务这一严肃的问题上，仍需要我们有更多的探索与解读。
一、网络文学对戏剧的吸引
从戏剧诞生之日起，戏剧就一直以其精巧的结构、激烈的矛盾冲突与演员铿锵有力、字正腔圆的台词吸引着广大观众，像《雷雨》、《茶馆》以及国外的《玩偶之家》、《推销员之死》等都是经久不衰的舞台经典剧目。然而随着当今社会的不断发展，现实生活所暴露的家庭问题、社会问题和情感问题越来越多，也越来越尖锐，广大的观众需要也希望在戏剧舞台上看到更具有现实感、时代感、共鸣感题材的作品。
而如雨后春笋般发展起来的网络小说似乎正是迎合了现代观众的需求，最早可以追溯到痞子蔡的《第一次亲密接触》。网络小说改编成戏剧逐渐变成了一种文化趋势，近几年来更是火热，《杜拉拉升职记》、《失恋33天》、《钱多多嫁人记》、《裸婚》等剧目的成功上演无不印证了这一点，它们以独具匠心的改编、跌宕起伏的故事情节、幽默的台词成功地吸引了观众高度的关注，由网络小说改编而成的戏剧作品成为近几年上海话剧市场的主流。尽管看了小说、电视剧乃至电影，观众依然愿意走进剧场去看一下改编后的戏剧作品，这个中原因值得我们探讨。剧本剧本，一剧之本，首先这些网络文学自身有其巨大的优势：
1.互动式的创作方式
对于一个剧本或是小说，从构思到最终的定稿往往需要编剧做大量的准备，搜集各种资料，甚至进行生**验等，短则几个月，长达几年。然而对于网络小说的创作则相对自由一些，很多网络小说并非是作者全部写完后一次性发到网上的，通常他们的创作方法是先写1～3章的内容，有些可能更少，只有几场戏而已，然后将其贴在帖吧、论坛、自己的博客或是像红袖添香之类专门的网站上，通过网友的跟帖与反馈来决定是否继续创作和改变故事的走向，直到作品最终完成，其创作方式很像是一些周播的电视剧，通过观众的收视情况而决定主角最终的命运。例如《蜗居》的作者六六，“她每写一段就会有同步看帖的网友跟帖鼓励或拍砖，在这样的环境下一部小说写完了，读者人气也到位了。”六六也借此在网络上成名，此乃一举多得的做法。正是这种互动式的创作方式让故事情节的发展更加符合读者们的期待，以受众的需求为主导，为作品奠定好群众基础。
2.多样化的创作人群
在网络小说的创作者中，年轻人是主力军，很多网络文学的作者并非是专业的中文系或是戏文系的作者，有些网络写手是以其作为副业来进行发展，《杜拉拉升职记》的作者李可是外企职业经理人，《步步惊心》的作者桐华是商科毕业。较之于书籍出版，网络文学的发表门槛相对较低，只是吸引一些志趣相投的朋友为初衷的他们在最开始也许并没有想到会取得如此高的关注度，因此越来越多的人便利用网络这一平台来进行自己作品的展示。这些网络写手们大致都比较年轻，他们对年轻人的当下生活比较了解，角度也十分独到，因此格外能写出年轻人的心声，像都市、情感、房奴、职场斗争、婆媳等问题都有非常高的关注度以及社会话题。此外这些作者的思维如此活跃，所涉猎的题材也十分广泛，职场类、穿越类、军事类等都十分受到读者的青睐，或许也是因为没有专业作家写作时对于作品兼顾艺术性的压力，在内容上更具娱乐性，想象力更丰富，手法上更大胆，语言也非常诙谐幽默，因此更加符合现代观众的审美趣味。
3.强烈的个人化色彩带来的真实感
网络文学作品都有着很强的个人化色彩，因为前期创作时没有过多商业价值的考虑，多半都属于自娱自乐的行为，其内容都是创作者根据自己或周边人的真实生活经历为基础创作而成的，有着浓厚的生活气息，像《裸婚》就反映了当下80后婚后无力面对生活困境的社会现实，两个月收入五六千的北京青年“无车无房无钻戒，不办婚礼不蜜月，没有婚纱没存款”的婚姻现象让很多生活在北上广等大都市的年轻人感同身受，表现了如今越来越高的房价之下都市白领们的生活压力。再例如《钱多多嫁人记》则是针对现在的职业女性所面临的剩女们，通过钱多多充满喜剧色彩的寻婚之路，探究了当前社会环境下人们对待爱情与婚姻的态度，这些“依生活而写作”的作者们，如此“接地气”的故事情节怎会不受到观众的青睐。
基于以上几个观点，就不难理解为何网络文学越来越多地受到戏剧制作人、编剧和导演的关注，纷纷将其进行改编搬上舞台。拥有如此高人气的网络小说已经培养了一大批的读者观众，并且有些被搬上荧幕的作品的观众更是急剧扩大，戏剧是最终一步，因此会有很多的观众带着期待走进剧场去看呈现。或许很多人都会疑问“网络小说毕竟也是小说，它们的矛盾不像戏剧那样集中，其时间跨度有些长达几十年，作者的叙述也比较诗情化，对于一台只有几小时的戏剧演出会不会非常困难。”答案毫无疑问是肯定的，或许正是因为有这样的困难在，网络小说被改编成戏剧既是个挑战，同样也是个机会，只有这样，通过导演的处理才能够更加体现出戏剧与之影视的区别，从而展现出戏剧所独特的魅力。戏剧作品中，有些好的创意是在导演排戏的过程中与演员碰撞出来的，并非是编剧费心想出来的，另外，为了迎合观众的需要，还会特意加上一些网络语言来增加笑料，“元芳，这事你怎么看？”
等之类的网络流行语，或是运用最近传播率之高的韩国名曲《江南style》，其舞台效果十分之好。抛开作品艺术水平高低这个问题，但在观众反应上则取得了很好的效果。另外2012年话剧版《步步惊心》被搬上舞台，导演李伯男在接受记者采访时也说到“我们用了大量的高度假定性的戏剧手段和很写意的表现手法来讲故事，同时从新的视角对人物形象及心理进行诠释。这种情感的感染力和朦胧的诗意，和慢慢把书或电视剧看完，审美的效果是不一样的。”或许这样的回答太过笼统，观众唯有走进剧场去身临其境的感受才能体会到这种独特的魅力。
二、网络环境对戏剧的推广
网络文学为戏剧作品提供了一片肥沃的土壤，然而当一部好的戏剧作品完成之后，还需要一个恰当的宣传途径，首先我们先来谈谈传统的最常使用的戏剧宣传途径都有哪些呢？
第一当然是媒体，再细一点可分为平面媒体和电视媒体，平面媒体主要只指报刊杂志、海报等，在这类媒介上出现的戏剧大多是以图文配合的方式，由记者、剧评人等在看完戏剧作品后在纸媒上发表专业的评论，宣传并引导其后的观众从各种角度欣赏这出作品，当然也有通过制作方本身出资在报刊杂志上刊登戏剧演出信息以达到宣传招揽观众进入剧场的目的，这也属于被动型接受方式之一。但是因为电视的影响力正处于爆炸式放大的阶段，电视媒体无论是在宣传力度上还是在接受途径上都占有绝对的优势。比如央视戏曲频道曾经的龙头栏目《空中剧院》就是一个很好的例子，天津京剧院实验团演员王艳表示：“可以说，没有《空中剧院》就不会有我今天的成绩，在这个舞台上展示了我的才华，也让我及时认识到了我的不足，同时也让我和观众有了一个直接交流的舞台。”但是这类宣传的缺陷在于需要庞大的制作投入，毕竟要为戏剧传播专门开辟一档节目需要的绝对不仅仅是钱那么简单。
第二是影像制品的商业贩售，戏剧演出有一定的特殊性，它讲究观演关系，通常情况下录制下来的现场演出，只作为研究学习之用，并不用于商业贩售。但是随着盗版市场的失控以及近年来不断飞涨的票价，戏剧表演以影像录制品的状态做传播，也变得越来越有市场。像国家话剧院、北京人艺以及孟京辉、林兆华这种大导演的作品集以正规途径与形式出版，这种形式的传播，看似自我控制度较高，但却是属于被动型接受方式。
以上是我们最常见同样也是最常用的戏剧传播途径，但是总结下来我们发现了一个问题，传统的戏剧宣传模式不可避免地暴露出消耗的人力、物力之大，说来说去其实都是围绕一个“钱”字。因此，互联网的迅速传播使得网络又在这一环节中起到了推波助澜的作用。
（一）网络的优势
因为网络的介入，人们发掘到了这是一种事半功倍的宣传途径。足不出户，指尖敲击键盘便可在第一时间将消息以最快速的方式传遍大街小巷。最近几年兴起了一种更为火爆的网络传播工具便是“微博”，作为互联网传播中的主力军自诞生到今日它的影响力不可预估。有调查统计表明，一条微博每经转发一次，就会有6个人看到，同时微博及时快速且每个人都能掌握话语权的优势是任何传统宣传媒介所不具备的。微博的传播速度惊人也表现在它的拥护者身上，中国现有4.5亿网民，微博的注册用户已达到两亿人，这个数字呈上升状增多，这些人分布于各个年龄层，以年轻白领和学生为主。这样的组成结构也加速了微博信息的爆炸式传播，手机微博的用户量也在增多，且更加方便快捷，每一个用户都可以及时发布当下的所见所闻。于是聪明的商家抓住了微博的商机，他们通过和一些知名微博用户的合作，让这些“名博”们转发他们的产品信息，已达到广告的作用。这个举动在一定程度上也影响到了剧团在市场营销上的进步，这种趋近于“零”成本投入，但时效性强的宣传模式则是受到了戏剧人的青睐，时下活跃在戏剧方面的制作人、营销人员纷纷开通个人及企业微博，有些从排练开始，便利用微博的功能上传演员的照片，前期宣传的发布会、广告，包括演出装台时的各种工作照，将作品从雏形到最终成型的很多幕后的细节都记录下来呈现在观众面前，吊足大家的胃口也吸引了大家足够的关注度。有些比较普遍和实际的操作是他们拿出一部分戏票作为奖励，鼓励网友们在微博上转发他们的演出信息，在所有转发演出信息的人群中抽取一小部分热心粉丝获得到这些戏票作为奖励。同时看完戏后，他们也鼓励所有的观众把所见所想发上微博和演出方交流。制作人及时地转发热心观众的微博来增强宣传效应，并且观众可以与演员、制作人等在微博上互动进行演出的交流，无意间缩短了之间的距离，这样的做法等于是为戏剧作品做了两次宣传。这种做法与社会表演学中的一个观点不谋而合，即前台与后台的关系被打破，本来应该在幕后的一些细节或是工作人员都可以走到台前来与观众进行沟通交流。或许正是因为微博的存在，因此会有更多的人愿意在微博上发表自己的观感，既不用担心要求字数太多所造成的负担，也无需忧虑自己的辞藻是否会引来大家的批评，可以说微博其实提供了一个更为方便和良好的平台供大家进行分享和探讨各自的戏剧观念，艺术无关对错，只求忠于内心感受。因此，以微薄为主的宣传方式极大程度上降低了宣传成本，在影响力和传播范围上也得到了一定保证。由此可见，网络小说的受众群是年轻人，微博的用户也是年轻人居多，并且如今的话剧市场更多的也是迎合年轻的观众，可谓是“三位一体”的统一。
当然，我们并非说是完全抛弃传统的营销模式，而是更多地利用网络的便利为戏剧更广泛的传播添砖加瓦。
（二）不可避免的劣势
微博的宣传范围十分之广，但也不可避免地暴露了一个弊端——不可控制性。
“世界很大，但世界也很小。”这句话形容话剧圈再恰当不多了，话剧圈始终是一个小圈子。除去正常的宣传途径之外，戏剧作品的创作人员发动他们周遭所有可能帮上忙的微博用户来为他们的戏剧做宣传，无论是制作方还是媒体人又或多或少的沾有人情关系，所以在话剧的宣传报道中通常情况下碍于情意和颜面，微博上所呈现的戏剧演出反馈还是以正面居多。大家总是会有意无意地避开关于演出质量本身的评论，选择用一些背景知识、演员八卦等覆盖掉主要内容，更有甚者干脆用上演出方所提供的饱含溢美之词的新闻统发稿。这种做法直接导致了观众被迫接受模糊的甚至是错误的信息，观剧后又因为自己的观后感和媒体所宣传的大相径庭而觉得惴惴不安，长此以往这并不利于培养话剧观众的审美。比如2011年度备受瞩目的话剧《七月与安生》，这部邀请到知名女星张一燕前来助阵演出的话剧作品在舞台呈现上效果着实不错，但是在面对小说改编及剧本创作方面还是有很明显的进步空间。整出戏并没有能像微博上所宣传的那样感人至深，反而剧中演员程式化脸谱化的表演方式逗乐了观众，整场演出“非正常”的笑料不断。要培养真正的话剧迷必须是用好的作品吸引他们，引导他们形成正确的话剧审美，以此养成他们走入剧场看戏的习惯，而不是靠一次又一次的欺骗。由此看来微博宣传对于戏剧传播来说，怎么运用、什么时候运用以及应该运用到哪种程度都必须被仔细研究，不然任何在微博上被夸大其词的点，最终都会成为观众批评戏剧本身的“罪证”。
归根到底，导致目前话剧演出市场吹捧之风盛行，话剧质量良莠不齐，观众不知好坏等恶性情况的原因，本质上还是因为媒体在资源掌握上的不公，但是必须承认这也是面对市场化运作下的无奈。
三、小结
网络文化的发展对于当今戏剧市场起到了十分显著的积极作用，但也不可避免地会出现这样或那样的问题，但网络文化与戏剧市场的关系只会越来越密切。
在多媒体时代飞速发展的今天，在网络文化怎样更好地为戏剧市场服务这一严肃的问题上，仍需要我们有更多的探索与解读。